Любитель балета, так что же все таки делает тебя счастливым?

Этот пост я изначально задумывала как серию таковых о любительских балетных театрах. Но увлекшись по своему обыкновению длинной предысторией я поняла, что пишу на несколько другую тему. Так что про любительские театры чуть позже. А сегодняшний пост своего рода ответ на глупейшее видео Ильи Кузнецова, преподавателя школы Dance Secret, автора ютуб-канала PROBallet, который явно не понимает ради чего его подопечные ходят заниматься классическим танцем. 

Свое видео Илья начинает со слов, что ему часто пишут комментарии (раньше бы сказали "приходят письма читателей"), которые можно разделить на два вида: "где наши результаты?" и  "зачем все это"? Я бы свела эти два вопроса в один, так как считаю, что если нет четко поставленной цели - то не будет и результата. Большинство взрослых любителей, особенно начинающие слабо представляют себе чего они хотят. Или знают, но боятся признаться. Я в силу характера не боюсь говорить в глаза преподавателям что приходя на занятия я хочу научиться танцевать. То есть исполнять вариации из классического наследия. Из таких балетов как "Жизель", "Корсар", "Баядерка", "Лебединое озеро" или "Спящая красавица". И хотя устраиваться работать в театр корифейкой или солисткой не входит в мои планы, все же моя мечта - выйти на сцену в белоснежной пачке и смотреться в ней именно как балерина, а не жирная тетенька вроде Лолиты Милявской, которая как-то вышла в ней на сцену на пару с Цискаридзе.

Немногим хватит духу признаться в подобных желаниях даже самому себе, не говоря уже о том чтобы сказать это преподавателям. Поэтому многие потупив взгляд в пол говорят что "ну я захотела попробовать". Но как аппетит приходит во время еды, так и амбиции приходят по прошествии некоторого времени и успехов. И что скрывать, когда-то и я хотела просто попробовать. Однако по мере того как шли годы, мое понимание что же меня в балете делает счастливой все больше прояснялось.  

Как я уже писала в своих предыдущих записках, "балетные студии для взрослых" - последнее место куда вам стоит идти, если вы желаете научится танцевать. Занятия балетом в подобных заведениях приносят пользу только владельцам этих студий, которые на вас бессовестно зарабатывают, продавая вам обещания будущих результатов аж в первый месяц и имитацию обучения хореографии. Особенно цинично выглядят "школы" которые профессионально обучают детей, а взрослым в качестве единственной альтернативы предлагают убогую химеру под названием "боди-балет", которая к балету и искусству имеет примерно такое же отношение как билетная касса театра. Между достойным выступлением на сцене и шарканьем ножкой в классе "для аппетита" лежит целая пропасть из навыков и дисциплин, которые должен освоить будущий танцовщик. И с таким же успехом вы могли бы каждый день кататься на каруселях в лунопарке, воображая что проходите предполетную программу тренировок. В балетных студиях для взрослых не учат: танцевать на пуантах, исполнять вариации, танцевать с партнером, красиво выходить на сцену, держать линии и рисунок в ансамбле, синхронно исполнять движения в корде, музыкальной грамоте, теории балета (отличать репризу от антерпризы, антре от коды и т.д.), репертуару и истории балета (чем постановка Лебединого озера Петипа отличается от редакции Льва Иванова). Не учат танцевать народный и историко бытовой танец (мазурки, полонезы, венгерский, испанский танцы). Не учат улыбаться и красиво держаться на сцене пока вы стоите в задней линии, во время танца солистов.

Я конечно понимаю, что далеко не все любители такие, как я. Кто-то просто приходит на класс, прочитав где-то или услышав от кого-то, что занятия хореографией помогают похудеть, или просто купившись на типовую рекламу обещаний "осанки", "походки", "растяжки"... Многие просто хотят лишь попробовать, а не нырять в этот омут с головой.  Но рано или поздно вам надоест голое и бесцельно исполнение батман тандю в классе и вам захочется большего. У кого-то это случается в первый, а у кого-то в третий год обучения. Артисты театра и вовсе открыто признаются что ненавидят утренние классы в театре, которые нужны для поддержания формы. Потому что шарканье ножкой на классе не может быть самоцелью. Все разговоры о том что "надо получать удовольствие от процесса" - это чушь. Я не верю что можно получать удовольствие от "процесса". Я допускаю что новички, которые лишь недавно открыли для себя классический балет и вправду получают первое время какое-то удовольствие. Но вовсе не от процесса, а от небольших локальных побед над собой в первое время обучения, когда они еще только разучивают базовые движения. Это все тот же эффект низкой базы, который довольно метко охарактеризовал Илья  - "вчера не умел, а сегодня умею". Но потом период маленьких и легких побед проходит и наступает так называемое "тренировочное плато", когда ваш уровень мастерства фиксируется на определенной отметке (чаще всего это второй-третий класс хореографического училища) и дальше уже не растет. А вместе с ростом мастерства пропадает и кайф от процесса. На этом этапе многие взрослые занятие балетом да и вообще танцами обычно бросают.  И у вас однажды тоже наступит тот момент, когда вы поймете что вам просто скучно уже делать одно и то же каждый день. Что годы идут, а развития нет. В студиях для взрослых даже  в "продвинутых" группах уровень сложности класса обычно не превышает второй-третий год обучения. А в той же студии Ильи Danse Secret, которая считается самой "академичной" для любителей - есть даже самый сложный четвертый класс. Дальше же по словам основателя студии, взрослые сталкиваются с порогом, когда никто уже не готов тратить по пять-шесть часов в день для того чтобы преодолеть свое "плато" и расти дальше -  к профессиональному уровню.

Но это лишь одна сторона медали. Допустим вы каким-то чудом достигли профессионального уровня владения балетной техникой. Куда вы со своими великолепными навыками пойдете? Будете делать фотки для инстаграмма? Станцуете лебедя у подруги на свадьбе? Будете сидеть в зрительном зале театра и тихо балдеть от осознания что вы можете повторить все тоже что и  артисты на сцене или даже сделать лучше? Любой нормальный человек устроен так, что ему нужна конечная цель, которая придавала бы смысл и мотивацию ежедневному труду у станка. И эта цель - танец. Рано или поздно вам захочется танцевать. Потому что пресловутая мечта взрослых о балете, это вовсе не бесконечное дрыганье ногой у палки под музыку из магнитофона - а сам выход на сцену в белоснежной пачке, овации зрителей, ощущение триумфа, когда ты на вершине мира. Чувство тоски по сцене, посещает меня всякий раз когда я выбираюсь с подругами на балет. Последний раз это было "Лебединое озеро", спектакль, который привезла в наш город гастролирующая труппа одного из Санкт-Петербургских театров. Для меня это был первый раз когда я увидела, настоящее классическое Лебединое озеро (убогая постановка нашего местного театра, которую я видела ранее - не в счет), с белоснежными балеринами на залитой голубым светом сцене. Я помню, что тогда балет очень глубоко запал мне в душу. В финале я даже плакала, переживая за судьбу принца Зигфрида и его возлюбленной Одетты, с легкой тревогой глядя на кульминацию, борьбу принца против злого колдуна Ротбарта. А потом уже от счастья, видя влюбленных героев вместе. Хотя уровень исполнителей был далеко не тот что в Мариинке или Большом, и я не раз подмечала огрехи в технике артистов, все же послание достигло своей цели. Музыка, свет, танец, костюмы, улыбки и эмоции артистов - все это на пару часов унесло у меня далеко в сказку, заставив позабыть про свои дела и проблемы. И это прекрасно. Уже потом возвращаясь домой, я размышляла о том что тоже хочу создавать такую красоту и дарить радостные эмоции зрителям. Ведь если я чувствую  и испытываю их сама, значит я могу научится их передавать со сцены. Я размышляла о том, кого я могла бы сыграть в "Лебедином.? А точнее - кого бы хотела? Не обязательно Одетту или Одилию. Мне например больше по душе было бы сыграть одну из девушек-лебедей в кордебалете. Вместе с ними выстраивать линии, рисунки, синхронно исполняя движения и ощущая себя частичкой единого целого. Или станцевать одну из невест принца, или танец маленьких лебедей. Если вы похожи на меня, подобные мысли посетят однажды и вас. И тот факт что вы успешно занимаетесь в "студии для взрослых", "трудитесь", "преодолеваете себя" и даже иногда выступаете с подругами в ежегодном отчетном концерте школы вас нисколько не утешит. Потому что настоящий балет, о котором вы мечтаете и ради которого пришли заниматься - вот там, по другую сторону оркестровой ямы. И не имеет ничего общего с простенькими комбинациями под музыку которые вы будете делать завтра вечером за компанию со своими пухлыми подругами.

Я не могу точно вспомнить, когда меня "прорвало" и мне стало недостаточно одних только уроков. От интуитивного чувства до полного осознания проблемы обычно лежит долгая дистанция, порой в пару лет. Первое время я посещала уроки в довольно дорогой частной школе, где занимались дети богатых родителей и немножко взрослые. У детей в этой школе была довольно насыщенная творческая жизнь -  открытые уроки, балетные лагеря и гастроли в Испанию в летние сезоны, поездки на региональные и общероссийские конкурсы типа "Весна священная", "Щелкунчик приглашает" и "Прибалтийская жемчужина", участие в танцевальных телепроектах вроде "Большие и маленькие", профессиональные фотосессии в костюмах и пачках, а еще спектакли - Чипполино, Белоснежка и Снежная королева, последний из которых вошел в книгу рекордов России, как самый массовый по числу артистов - в нем было задействовано 200 детей. Эти спектакли проходили на сцене нашего оперного театра, и я видела как зрительный зал, от партера до галерки, заполняли многочисленные родители и родственники юных артистов, которые пришли посмотреть на успехи своих любимых чад на большой сцене. Эта балетная школа не готовила профессиональных артистов, она даже не была учреждением дополнительного образования и не вручает своим воспитанникам никаких дипломов. Но тем не менее, дети который в ней занимаются - окунались в мир балета с головой, так что потом эмоции и впечатления на всю жизнь. После спектаклей, страница школы в соцсетях пополнялась десятками красочных фотографий счастливых лиц детей и их преподавателей, гордых за успехи своих воспитанников. И хотя балет не стал для абсолютного большинства профессией, он наполнил их жизнь красками, открыв новые ранее неизведанные грани. А разве не в этом ли цель любительского балета?

В это школе когда-то была также и пара взрослых групп, в одной из которых у Татьяны Владимировны занималась я. И вся вышеописанная творческая жизнь проходила мимо нас. Хотя учили нас неплохо, меня не покидало чувство, что я чужая на этом празднике жизни. Для нас не было ни спектаклей, ни открытых уроков. В конце года преподаватель с нами прощалась с пожеланиями здоровья и успехов и занятия прекращались на три месяца. Балетный рай, созданный для детей и их родителей был закрыт для взрослых учеников. И даже когда я занималась по приглашению преподавателя в старшей детской группе, деля место у палки с девочками 14-16 лет, которые потом исполняли свиту злой мачехи из "Белоснежки", делала с ними одни и те же комбинации и ничуть им не уступала в уровне владения техникой - я словно ощущала ту невидимую стену между нами. Потому что знала, сейчас у меня урок закончиться, а они будут дальше репетировать, как минимум два часа. Что они занимаются большим и важным делом, а я - ерундой. Что они учатся танцевать, а я занимаюсь для аппетита физкультурой у палки... Теперь в этой школе больше нет взрослых групп. Последняя закрылась в феврале этого года. Несмотря на роскошные условия, комфортные раздевалки и классы, вежливый персонал - люди все равно чувствуют фальш и отношение к себе как к мусору. Один за другим взрослые ученики бросали занятия, понимая что этот балетный рай - не для них. Сбросив с себя балласт в виде взрослых, как пережиток своего прошлого, балетная школа Fouette целиком сосредоточилась на обучении детей младшего и среднего школьного возраста. А я потеряла связь с любимым преподавателем.

Постепенно я пришла к пониманию, чего мне не хватает в моих уроках и о чем я вообще мечтаю в балете. Мне тоже хотелось всей этой творческой жизни, спектаклей, репетиций, гастролей, поездок. И так уже вышло, что мне бесполезно говорить про "каждую ягодку", которой "своё время". Когда мне кто-нибудь (обычно в соцсетях) напоминает что мой поезд куда-то то там ушел, я прихожу в ярость. Да, я уже не девочка десяти лет, но ведь и не пенсионерка, вроде тех китаянок-"балерин" про которых как-то показали сюжет по первому каналу. И я знаю и верю что на что-то еще гожусь. А когда ты по настоящему чего-то желаешь и точно знаешь чего хочешь, жизнь сама подкидывает тебе возможности. Так случилось и со мной, когда я после долгих мучительных поисков попала в образцовый коллектив, куда меня пригласили репетировать Щелкунчика.

Так что же все таки делает меня счастливой? Из каких компонентов состоит балетное счастье любителей? Счастливой меня делают ежедневные победы над собой и своими недостатками, знание того что все что я делаю в классе - не зря, ибо у меня будет возможность (и не одна) показать мастерство потом на сцене. И если что-то не получается сегодня - непременно получится завтра. Знание того, что для своей балетной школы я не только "клиентка" и в моих успехах заинтересована не только я, что я участвую в общем деле и работаю как на свой так и на общий успех. Знание того, что я на своем месте, среди таких же одержимых балетом и танцем энтузиастов как я, а не случайных людей которые не знают чего хотят. Счастливой меня делает исполнение моих мечт, настоящих мечт. И если я мечтала с детства выйти на спектакле в белой пачке под руку с высоким кавалером, то я не приму "замену" в виде юбки-шопенки и вальса в группе из пяти тетенек на отчетном выступлении в конце года. Я счастлива когда моя жизнь полна ярких событий и впечатлений. А не только ежедневной пахотой у станка в попытках получить от этого процесса какое-то "удовольствие".

Напоследок я хочу сказать о том, что счастливым себя человек может сделать лишь сам. А для этого надо отчетливо понимать чего ты хочешь, уметь прислушиваться к себе, заглянуть вглубь себя, не бояться мечтать. У каждого из нас своя дорога которую нам самим надо пройти. Никто не сделает это за нас. Поэтому я не стану обвинять любительские балетные студии в том что они не дали мне желаемого. Они попросту не знают чего я хочу и они не могут. Они лишь дают возможность прикоснуться к этому большому и захватывающему миру балета, чего многим вначале вполне достаточно. Но вот преподавательский коллектив Fouette тем не менее смог воплотить сказку в жизнь и сделать счастливыми почти 800 детей, которые там занимаются. И я решительно не понимаю, почему же нельзя было сделать что-то подобное для взрослых? С их ресурсами и возможностями? Так или иначе, с тяжелым сердцем, я покинула ставшую мне родной балетную школу, и отправилась на поиски своего счастья, чтобы позже найти его совсем в другом месте.  Но об этом в следующем посте.

Как я представляла себя цветком.

На днях, просматривая инстаграмм,  я наткнулась на пост одного балетного педагога примерно следующего содержания: 

Мои ученицы, это чаще всего, женщины и девушки « сознательного» возраста. Я определяю возраст не годами, а желанием познания нового. В нашем случае - это БАЛЕТ!

Очень часто сталкиваюсь с критикой в адрес моих учениц, особенно после просмотра видео- уроков, что меня и удивляет и огорчает одновременно. Балет - это целая философия, и взрослых, непрофессиональных людей в балетный зал безусловно, ведёт не мысль о славе, а созревшее решение соприкоснуться с красотой. Несмотря на занятость на работе, они годами приходят трудиться , разрабатывая « балетные» данные, доказывая себе, что мечты могут и должны осуществляться. Они учатся профессии танцовщика, начиная с основ хореографии, постепенно овладевая тонкостями классического танца. Это путь , поверьте на слово, через тернии к звёздам...

Человек в зрелом возрасте, занимается искусством, исключительно, для своей души, получая удовольствие от творческой работы и поэтому, не должен задумываться о « критиках» по ту сторону экрана. Попробуйте повторить движения , и тогда поймёте, какой это титанический труд, и как не просто заставить ноги подчиняться голове... Мы учимся, и каждый урок боремся за результат. Через боль, ошибки, вопреки трудностям и усталости, маленькими шажками завоёвываем свои победы. Мы единомышленники!

Мы делимся своими « черновиками» и выкладываем видео, чтобы посмотреть на себя со стороны, не надевая на себя « корону» и не претендуя на звание лучших. Мы занимаемся Искусством, в прямом смысле этого слова, искусством с большой буквы, мы занимаемся БАЛЕТОМ!

Критика от "диванных экспертов" в адрес не только любителей, но и известных профессиональных танцовщиков в российском интернете явление далеко не новое и наглядно отражает в целом довольно низкий уровень культуры, образования и воспитания среднего россиянина.  Наша публика откровенно безжалостна к начинающим артистам, особенно в интернете, где за свои слова отвечать как правило не требуется. Совсем недавно я видела как толпа "утонченных" "ценителей" балетного искусства поливала грязью в комментариях на фейсбуке молодую дебютантку из Большого театра и её выступление в дневном спектакле "Щелкунчик", постановки Григоровича. Вся вина несчастной девушки состояла лишь в том что у неё не было того тонкого изящества в движениях, той едва уловимой изюминки как у заслуженных звезд и мастеров сцены вроде Екатерины Максимовой или Ирины Колпаковой. Свиньи соревновались в "остроумии". "Кто её выучил? Кто её на сцену выпустил? Это же Большой театр. Она что травмированная??? Двоечница! Блатная!" и еще 200 комментариев в таком же духе. К вечеру модератор была вынуждена закрыть публикацию, потому что свиньи в обличии взрослых и вроде бы культурных людей и не думали униматься.

Я считаю что в наш век изобилия бесплатных и доступных зрелищ публика стала совершенно избалованной. Теперь им недостаточно чтобы артист танцевал хорошо. Им хочется изысканного, чтобы прямо таки оргазм от движений был. Чтобы и трюки как в цирке и нежное пор де бра идущее из глубины души и струны этой самой души задевающее. На такое в наше время способны единицы. Примы всегда рождались раз в поколение. Но сегодня требования к артистам возросли до небес. Уже считается негласным правилом перед училищем отдавать девочек в художественную гимнастику для разработки сверхрастяжек, стоп и гибкой спины. В советское время в училище принимали с девяти лет с нуля, а теперь педагоги смотрят на данные, на подготовку. Оценивают словно породистых лошадей. Детей теперь начинают готовить к профессии с трех лет. Думаю что скоро мамам начнут настоятельно рекомендовать во время беременности слушать музыку, танцевать и просматривать классические постановки, чтобы ребеночек внутри "впитывал" это в себя и развивался правильно. А то ведь драгоценное время теряется! Балет как и спорт стал "балетом высоких достижений". Ноги драть под потолок, 32 фуетте с захлестом, стоя на почтовой марке. Ах не можешь? Двоечница! Вон из профессии!

В советское время, которое я считаю золотым веком нашего балета, доступ к культурным ценностям был весьма ограничен для основной массы населения. Это сейчас можно зайти на сайт культура.рф и лениво развалившись дома в кресле смотреть в формате UltraHD трансляции из Большого театра. Советскому человеку такая фантастическая роскошь была недоступна. Единственное место, где можно было увидеть балетные спектакли, были театры. Билеты были не то чтобы дорогими, но их было очень нелегко достать. Не буду углубляться в подробности, но подробнее про печально известную "театральную мафию" можно прочитать здесь: https://vagant.livejournal.com/155184.html  Классический балет танцевали избранные, и избранные его смотрели. И если кому-то повезло увидеть в живую настоящий балетный спектакль, что у многих случалось дай бог, если раз в жизни, то впечатление оставалось ярким и на всю жизнь. А еще в театре не принято было вставать с места и орать артистам на сцене "Двоечница! Кто тебя выучил! Вон из Большого театра и профессии!". Поэтому советский балет наверное и был лучшим в мире, несмотря на то что технический уровень подготовки большинства артистов в то время примерно соответствовал таковому у нынешних продвинутых любителей, имеющих стаж занятий балетом в восемь или десять лет.

Невероятно возросшая планка требований к артистам, засилие в балете бывших гимнасток и фигуристок сыграли с ним злую шутку:  зритель в массе своей уже привык что балет это грандиозные трюки, огромные прыжки, воздушные туры и 32 фуетте на почтовой марке. И когда этот человек потом видит выступление на сцене или уроки у любителей, возникает эффект "зловещей долины". Вообще то этот эффект связан с робототехникой и анимацией трехмерных персонажей, но в какой-то мере применим и к хореографии. Проще говоря для того чтобы танец любителя не вызывал у бывалого балетомана чувство неприязни и отторжения, любитель должен танцевать на уровне прим столичных театров, что вообщем то невозможно. Поэтому любительский балет не может и не должен в чем-то копировать и пытаться догнать профессиональный. Любительский балет должен быть другим.

Я считаю что вступать с "критиками" в полемику и объяснять им "но мы же любители, мы учимся", рассказывать какой подвиг над собой мы совершаем, идя в класс после работы - бесполезно. Предлагать критикам "попробовать самим как это трудно" вообще смешно. Критик - это человек который смог бы сделать лучше чем ты - если бы конечно умел.  Единственное что по настоящему способно заткнуть рты критикам - это реальные успехи и достижения. Но поскольку любительский балет не похож на профессиональный, поскольку у него свой путь, достижения и успехи у нас тоже свои. Вместо того чтобы гнаться за высоченными стандартами профессиональных артистов, нужно знать свои слабые и сильные места, а также что именно делает танец танцем. Я убеждена для того чтобы танцевать классический танец на любительской сцене не нужны идеальные данные и гимнастическое прошлое.  Для начала как любитель вы можете сделать для себя следующее:

1. Похудеть. Это реально и доступно каждому. Балериной нужно родиться, а худышкой можно стать. Балетная фигура - это прежде всего худая и стройная фигура. 
2. Надеть на урок или репетицию красивую форму. Любители на класс одевают черт знает что. Многие прячут свои ноги под метровыми непроницаемыми юбками, одеваются в дурацкие леггинсы и маечки. Тем не менее как показывает опыт инстаграмма: если нарядить в классическую балетную форму взрослых девушек, то их будет сложно отличить от воспитанниц хореографического училища 
3. Научиться улыбаться. Я люблю Светлану Захарову за её нежную искреннюю и яркую улыбку, именно её я вижу большую часть времени, когда она танцует на сцене. Ирина Колпакова танцевала Аврору в возрасте 45 лет и за счет обворожительной улыбки выглядела намного моложе своего возраста. Балет как и любая другая форма искусства призван передавать эмоции и ощущения от художника к зрителю.  Зритель в зале испытывает ровно те эмоции, которые вы ему передаете со сцены. И для чтобы дарить радость и удовольствие зрителю вы должны научиться радоваться и  получать удовольствие от своего танца сами. 
4. Выучить руки. "Азбуку пор де бра", как это называла мой педагог Светлана Михайловна. Руки в танце балерины играют куда большую роль, чем ноги. Я бы сказала что 50% внимания зрителя направлено на лицо танцовщицы, поэтому улыбка и эмоции крайне важны, еще 30 процентов - это руки или лишь остальные 20 процентов - на ноги, прямые коленки и подъем "птичкой". Можно целый танец, адажио построить из одних лишь переводов рук. Но почему-то на классе, особенно у посредственных педагогов рукам уделяется мало внимания.
5. Научиться слушать музыку. А точнее - научиться считать. Ваш танец станет намного красивее, если вы научитесь распределять движения по музыке, делая их непрерывными и как бы перетекающими из одного в другое. Артисты исполняя движения считают музыкальные такты. Вспомните как вы делаете препарасьон: на "раз" вздохнули кистью взгляд на кисть, два - подняли ручку в подготовительную, на "три" - подняли в первую, взгляд в кисть, на "четыре" открыли во вторую, взгляд в зал. Вы должны научится слышать эти такты и запоминать как на них ложатся движения.

Я долгое время не могла выучить руки. Они были у меня как два экскаваторных ковша. Отчасти это в этом виновата была и я, поскольку до поры до времени не предавала им значения. Я думала что важно научиться делать хорошо тандю, фондю, анлеры, гранд батманы, малые средние и большие прыжки. И не понимала почему же я так ужасно и криво выгляжу. А дело было в руках. И хотя на уроке у Светланы Михайловны я делала каждый урок все шесть форм пор де бра, я понимала что этого недостаточно. Руки - это как кисть художника, нельзя механически заучить как правильно ими вести, можно лишь узнать каноны, общие правила. Но настоящее мастерство, настоящий танец как и любой другой вид искусства идет от сердца. Танец - это музыка струн вашей души. Если вы ничего не чувствуете, ваш танец будет бесцветным и скучным.

Как то ночью во время новогодних каникул мне не спалось. Скоро мне надоело ворочаться в постели, я вылезла из-под одеяла и почувствовала прилив странного наития. Я надела на себя балетный купальник, балетки и трико и стала не спеша ходить по комнате, прислушиваясь к своим ощущениям. Потом я начала делать пор де бра. Но уже не так как на уроке, тупо повторяя за преподавателем, а с чувством. Я нежно вела и раскачивала руками представляя себя цветком, колышущимся на ветру. И повторяла шепотом "я нежный цветок, прекрасный цветок. я расцветаю. я распускаюсь. Ветерок меня качает, лепесточки встряхну". Собирала кисти рук в "бутончики", слегка "встряхивала ими", словно сбрасывая утреннюю росу. Делала с руками легкие наклоны вправо и влево, словно колышась на ветру. Кисточкой ведем, локоточек загибаем, грудкой немножко поддаем себя вперед, взгляд на кисточку.... 

Со стороны наверное это дико смотрелось. Стоит девушка ночью в темной комнате, в балетном купальнике и представляет себя распустившемся цветком. И что-то тихо напевает про себя. Я была дома одна, мне некого было стесняться. Я отбросила зажатость и смущение взрослого человека и дала волю чувствам, позволив им вести меня. Глубоко во мне словно уже жила балерина и вот я передала ей контроль над своим телом, вместо того чтобы подавлять её в себе Для детей это вполне естественно играючи представлять себя цветочком, снежинкой, бабочкой, лебедем, но взрослые с годами ставят у себя в голове множество барьеров "так делать нельзя, мы уже большие, а что другие скажут если увидят?". В итоге мне это помогло. На следующих занятиях преподаватель стала отмечать что мое пор де бра стало значительно лучше.

Ваш внутренний мир ваше настроение, то как вы себя ощущаете влияет на то как вы танцуете, говорите, ходите. На все что вы делаете. Для того чтобы начать выглядеть балериной снаружи, вы должны стать балериной внутри.  И выполнение пяти приведенных выше рекомендаций вам в этом сильно поможет. А в следующих постах мы поговорим о том каким может и должен быть любительский балет, о народных балетных театрах существовавших в СССР, и набирающим в наши дни популярность тренде - любительских балетных труппах.