На днях, просматривая инстаграмм, я наткнулась на пост одного балетного педагога примерно следующего содержания:
Мои ученицы, это чаще всего, женщины и девушки « сознательного» возраста. Я определяю возраст не годами, а желанием познания нового. В нашем случае - это БАЛЕТ!
Очень часто сталкиваюсь с критикой в адрес моих учениц, особенно после просмотра видео- уроков, что меня и удивляет и огорчает одновременно. Балет - это целая философия, и взрослых, непрофессиональных людей в балетный зал безусловно, ведёт не мысль о славе, а созревшее решение соприкоснуться с красотой. Несмотря на занятость на работе, они годами приходят трудиться , разрабатывая « балетные» данные, доказывая себе, что мечты могут и должны осуществляться. Они учатся профессии танцовщика, начиная с основ хореографии, постепенно овладевая тонкостями классического танца. Это путь , поверьте на слово, через тернии к звёздам...
Человек в зрелом возрасте, занимается искусством, исключительно, для своей души, получая удовольствие от творческой работы и поэтому, не должен задумываться о « критиках» по ту сторону экрана. Попробуйте повторить движения , и тогда поймёте, какой это титанический труд, и как не просто заставить ноги подчиняться голове... Мы учимся, и каждый урок боремся за результат. Через боль, ошибки, вопреки трудностям и усталости, маленькими шажками завоёвываем свои победы. Мы единомышленники!
Мы делимся своими « черновиками» и выкладываем видео, чтобы посмотреть на себя со стороны, не надевая на себя « корону» и не претендуя на звание лучших. Мы занимаемся Искусством, в прямом смысле этого слова, искусством с большой буквы, мы занимаемся БАЛЕТОМ!
Критика от "диванных экспертов" в адрес не только любителей, но и известных профессиональных танцовщиков в российском интернете явление далеко не новое и наглядно отражает в целом довольно низкий уровень культуры, образования и воспитания среднего россиянина. Наша публика откровенно безжалостна к начинающим артистам, особенно в интернете, где за свои слова отвечать как правило не требуется. Совсем недавно я видела как толпа "утонченных" "ценителей" балетного искусства поливала грязью в комментариях на фейсбуке молодую дебютантку из Большого театра и её выступление в дневном спектакле "Щелкунчик", постановки Григоровича. Вся вина несчастной девушки состояла лишь в том что у неё не было того тонкого изящества в движениях, той едва уловимой изюминки как у заслуженных звезд и мастеров сцены вроде Екатерины Максимовой или Ирины Колпаковой. Свиньи соревновались в "остроумии". "Кто её выучил? Кто её на сцену выпустил? Это же Большой театр. Она что травмированная??? Двоечница! Блатная!" и еще 200 комментариев в таком же духе. К вечеру модератор была вынуждена закрыть публикацию, потому что свиньи в обличии взрослых и вроде бы культурных людей и не думали униматься.
Я считаю что в наш век изобилия бесплатных и доступных зрелищ публика стала совершенно избалованной. Теперь им недостаточно чтобы артист танцевал хорошо. Им хочется изысканного, чтобы прямо таки оргазм от движений был. Чтобы и трюки как в цирке и нежное пор де бра идущее из глубины души и струны этой самой души задевающее. На такое в наше время способны единицы. Примы всегда рождались раз в поколение. Но сегодня требования к артистам возросли до небес. Уже считается негласным правилом перед училищем отдавать девочек в художественную гимнастику для разработки сверхрастяжек, стоп и гибкой спины. В советское время в училище принимали с девяти лет с нуля, а теперь педагоги смотрят на данные, на подготовку. Оценивают словно породистых лошадей. Детей теперь начинают готовить к профессии с трех лет. Думаю что скоро мамам начнут настоятельно рекомендовать во время беременности слушать музыку, танцевать и просматривать классические постановки, чтобы ребеночек внутри "впитывал" это в себя и развивался правильно. А то ведь драгоценное время теряется! Балет как и спорт стал "балетом высоких достижений". Ноги драть под потолок, 32 фуетте с захлестом, стоя на почтовой марке. Ах не можешь? Двоечница! Вон из профессии!
В советское время, которое я считаю золотым веком нашего балета, доступ к культурным ценностям был весьма ограничен для основной массы населения. Это сейчас можно зайти на сайт культура.рф и лениво развалившись дома в кресле смотреть в формате UltraHD трансляции из Большого театра. Советскому человеку такая фантастическая роскошь была недоступна. Единственное место, где можно было увидеть балетные спектакли, были театры. Билеты были не то чтобы дорогими, но их было очень нелегко достать. Не буду углубляться в подробности, но подробнее про печально известную "театральную мафию" можно прочитать здесь: https://vagant.livejournal.com/155184.html Классический балет танцевали избранные, и избранные его смотрели. И если кому-то повезло увидеть в живую настоящий балетный спектакль, что у многих случалось дай бог, если раз в жизни, то впечатление оставалось ярким и на всю жизнь. А еще в театре не принято было вставать с места и орать артистам на сцене "Двоечница! Кто тебя выучил! Вон из Большого театра и профессии!". Поэтому советский балет наверное и был лучшим в мире, несмотря на то что технический уровень подготовки большинства артистов в то время примерно соответствовал таковому у нынешних продвинутых любителей, имеющих стаж занятий балетом в восемь или десять лет.
Невероятно возросшая планка требований к артистам, засилие в балете бывших гимнасток и фигуристок сыграли с ним злую шутку: зритель в массе своей уже привык что балет это грандиозные трюки, огромные прыжки, воздушные туры и 32 фуетте на почтовой марке. И когда этот человек потом видит выступление на сцене или уроки у любителей, возникает эффект "зловещей долины". Вообще то этот эффект связан с робототехникой и анимацией трехмерных персонажей, но в какой-то мере применим и к хореографии. Проще говоря для того чтобы танец любителя не вызывал у бывалого балетомана чувство неприязни и отторжения, любитель должен танцевать на уровне прим столичных театров, что вообщем то невозможно. Поэтому любительский балет не может и не должен в чем-то копировать и пытаться догнать профессиональный. Любительский балет должен быть другим.
Я считаю что вступать с "критиками" в полемику и объяснять им "но мы же любители, мы учимся", рассказывать какой подвиг над собой мы совершаем, идя в класс после работы - бесполезно. Предлагать критикам "попробовать самим как это трудно" вообще смешно. Критик - это человек который смог бы сделать лучше чем ты - если бы конечно умел. Единственное что по настоящему способно заткнуть рты критикам - это реальные успехи и достижения. Но поскольку любительский балет не похож на профессиональный, поскольку у него свой путь, достижения и успехи у нас тоже свои. Вместо того чтобы гнаться за высоченными стандартами профессиональных артистов, нужно знать свои слабые и сильные места, а также что именно делает танец танцем. Я убеждена для того чтобы танцевать классический танец на любительской сцене не нужны идеальные данные и гимнастическое прошлое. Для начала как любитель вы можете сделать для себя следующее:
1. Похудеть. Это реально и доступно каждому. Балериной нужно родиться, а худышкой можно стать. Балетная фигура - это прежде всего худая и стройная фигура.
2. Надеть на урок или репетицию красивую форму. Любители на класс одевают черт знает что. Многие прячут свои ноги под метровыми непроницаемыми юбками, одеваются в дурацкие леггинсы и маечки. Тем не менее как показывает опыт инстаграмма: если нарядить в классическую балетную форму взрослых девушек, то их будет сложно отличить от воспитанниц хореографического училища
3. Научиться улыбаться. Я люблю Светлану Захарову за её нежную искреннюю и яркую улыбку, именно её я вижу большую часть времени, когда она танцует на сцене. Ирина Колпакова танцевала Аврору в возрасте 45 лет и за счет обворожительной улыбки выглядела намного моложе своего возраста. Балет как и любая другая форма искусства призван передавать эмоции и ощущения от художника к зрителю. Зритель в зале испытывает ровно те эмоции, которые вы ему передаете со сцены. И для чтобы дарить радость и удовольствие зрителю вы должны научиться радоваться и получать удовольствие от своего танца сами.
4. Выучить руки. "Азбуку пор де бра", как это называла мой педагог Светлана Михайловна. Руки в танце балерины играют куда большую роль, чем ноги. Я бы сказала что 50% внимания зрителя направлено на лицо танцовщицы, поэтому улыбка и эмоции крайне важны, еще 30 процентов - это руки или лишь остальные 20 процентов - на ноги, прямые коленки и подъем "птичкой". Можно целый танец, адажио построить из одних лишь переводов рук. Но почему-то на классе, особенно у посредственных педагогов рукам уделяется мало внимания.
5. Научиться слушать музыку. А точнее - научиться считать. Ваш танец станет намного красивее, если вы научитесь распределять движения по музыке, делая их непрерывными и как бы перетекающими из одного в другое. Артисты исполняя движения считают музыкальные такты. Вспомните как вы делаете препарасьон: на "раз" вздохнули кистью взгляд на кисть, два - подняли ручку в подготовительную, на "три" - подняли в первую, взгляд в кисть, на "четыре" открыли во вторую, взгляд в зал. Вы должны научится слышать эти такты и запоминать как на них ложатся движения.
Я долгое время не могла выучить руки. Они были у меня как два экскаваторных ковша. Отчасти это в этом виновата была и я, поскольку до поры до времени не предавала им значения. Я думала что важно научиться делать хорошо тандю, фондю, анлеры, гранд батманы, малые средние и большие прыжки. И не понимала почему же я так ужасно и криво выгляжу. А дело было в руках. И хотя на уроке у Светланы Михайловны я делала каждый урок все шесть форм пор де бра, я понимала что этого недостаточно. Руки - это как кисть художника, нельзя механически заучить как правильно ими вести, можно лишь узнать каноны, общие правила. Но настоящее мастерство, настоящий танец как и любой другой вид искусства идет от сердца. Танец - это музыка струн вашей души. Если вы ничего не чувствуете, ваш танец будет бесцветным и скучным.
Со стороны наверное это дико смотрелось. Стоит девушка ночью в темной комнате, в балетном купальнике и представляет себя распустившемся цветком. И что-то тихо напевает про себя. Я была дома одна, мне некого было стесняться. Я отбросила зажатость и смущение взрослого человека и дала волю чувствам, позволив им вести меня. Глубоко во мне словно уже жила балерина и вот я передала ей контроль над своим телом, вместо того чтобы подавлять её в себе Для детей это вполне естественно играючи представлять себя цветочком, снежинкой, бабочкой, лебедем, но взрослые с годами ставят у себя в голове множество барьеров "так делать нельзя, мы уже большие, а что другие скажут если увидят?". В итоге мне это помогло. На следующих занятиях преподаватель стала отмечать что мое пор де бра стало значительно лучше.
Ваш внутренний мир ваше настроение, то как вы себя ощущаете влияет на то как вы танцуете, говорите, ходите. На все что вы делаете. Для того чтобы начать выглядеть балериной снаружи, вы должны стать балериной внутри. И выполнение пяти приведенных выше рекомендаций вам в этом сильно поможет. А в следующих постах мы поговорим о том каким может и должен быть любительский балет, о народных балетных театрах существовавших в СССР, и набирающим в наши дни популярность тренде - любительских балетных труппах.
