В предыдущей части статьи, я затронула тему неэффективного обучения взрослых любителей классическому танцу и обрисовала причины почему так происходит. Я также рассмотрела учебный процесс в профессиональных учебных заведениях, при котором дети в итоге со временем начинают танцевать. Я давно задумывала написать эту серию статей. Даже не для других, а больше для себя, молодой и неопытной, когда я еще только начинала пробовать занятия балетом. Со мной не было тогда опытных наставников, готовых мне помочь и подсказать даже не в плане техники или отдельных движений, а в целом - как учиться и заниматься, как усваивать материал. Или даже как научиться не переживать из-за неудач, бороться и не сдаваться.
Бороться и не сдаваться...иначе и не скажешь. В среде балетоманов популярны воздыхания о балете как о "каторге в цветах", "тяжелом труде", где все "через боль". Но одно дело балаболить об этом сидя в уютном зрительном кресле театра и любуясь танцем своего кумира Цискаридзе, или на открытом уроке своей любимой дочки, а совсем другое - прочувствовать это все на себе, пропустить через себя. Когда ты сама проливаешь по несколько раз в неделю ведерко пота, еле возвращаешься домой с ноющей от боли спиной, поясницей, не чувствуя под собой ног, спишь по ночам на животе, потому что все остальное болит, и всерьез задумываешься о регулярных визитах к массажисту - этих кухонных ценителей балета начинаешь воспринимать как пустых болтунов.
Бороться и не сдаваться - это не просто слова. Если ты хочешь танцевать, а не впустую дрыгать ножкой год за годом, если ты хочешь однажды начать выглядеть внешне как молодая солистка столичного театра, приобрести совершенную фигуру, узкие плечи, ключицы вразлет, рельефные ноги, бесстрашно носить мини-мини-юбки и одним своим появлением заставлять скрежетать зубами от зависти всех своих заклятых подруг и коллег на работе - за себя надо бороться. И для взрослых учеников это актуально как никогда.
Как я уже писала ранее, обучение классическому танцу это комплексная системная работа. И особенно она важна в первые годы обучения. И от того на сколько аккуратно и тщательно она проделана зависит успех будущего танцовщика, как ребенка, так и взрослого. Слово "комплексная" здесь означает, что кроме непосредственно уроков классического танца, новичку также требуется заниматься еще несколькими дисциплинами о которых речь пойдет ниже. А "системная" - то, что эти дисциплины взаимно дополняют друг друга и работают сообща. Прежде всего это занятия общей физической подготовкой: качать пресс, спину, косые мышцы живота, делать кардио-упражнения для укрепления сердечной мышцы, прыгать через скакалку и бегать для развития силы ног и прыжка. Будущему танцовщику нужно также заниматься развитием данных, и прежде всего выворотностью. Многие взрослые ученики думают что для балета непременно нужно уметь садиться на шпагат и много времени уделяют растяжке. Чтож, для выполнения гранд па де ша или жете пар тер, шпагат и вправду нужен, но делать вы его будете не так уж и часто и уж точно не в первые годы обучения. А вот выворотность нужна почти всегда, даже на самых простых движениях. Без хорошей выворотности в классическом танце ни сделать ничего. Точнее ни сделать ничего красиво. Подавляющая часть поз в классическом танце рассчитана на выворотные положения ног. Вторая по важности "тактико техническая характеристика - ТТХ" составляющая данные танцовщика - это подъем. Ни что не бросается в глаза так как недотянутые стопы-утюги. Если пальцы на стопе не загибаются птичкой теряется вся эстетичность позы, и когда вы изящно вытягиваете в девлопе ножку на адажио, это выглядит так словно вы протягиваете зрителям понюхать свою ногу. Ноги балерины - словно два острых копья, и пуанты усиливают это впечатление. Дальше по важности идет танцевальный шаг, особенно боковой, который позволяет поднимать ногу в алесгонд или арабеск выше чем на девяносто градусов. По сути это и есть растяжка, но одной растяжки здесь недостаточно. Шаг и вывортность идут здесь рука об руку - если вы не умеете работать внутренней мышцей бедра, вставлять ногу в бедре и выворачивать её в позиции, поднять высоко ногу вы не сможете. И вот для того чтобы научиться работать этой внутренней мышцей бедра существует такая третья уже по счету дисциплина как князевский станок. Нежно любимая мной Женя Образцова сделала для своих поклонников королевский подарок и записала комплекс упражнений из князевского станка:
Хотя классический экзерсиз и князевский станок это проверенные временем методики которым уже больше ста лет, прогресс не стоит на месте. К началу 21 века человечеством был накоплен богатый опыт и знания о физиологии и анатомии человека, что в свою очередь привело к появлению таких новых методик по укреплению и развитию мышц как пилатес, постуральная и прогрессивная гимнастика, Aplobm in ballet - щадящая растяжка с использованием резиновых ремней. А стараниями Дианы Вишневой в этот перечень последнее время входит также йога. Все это активно используется профессиональными артистами балета для того чтобы быстро войти в форму после декрета или восстановиться после травмы. Эти щадящие методики особо любимы артистами после того как ими уже пройден пик их физической формы, так как эффективно работают без стрессовой нагрузки на организм. Вышеупомянутая князевская гимнастика - это по сути тот же станок, но на полу, что в частности снимает нагрузку на позвоночник. Поскольку взрослому ученику еще сложнее переносить нагрузки чем тренированному с детства артисту балета все это делает перечисленные методики полезными и для нас. Если поглядеть инстаграммы известных балетных артистов, то можно увидеть что все они много времени проводят в фитнесс зале, что лишний раз подтверждает мысль о том, что занимаясь одним балетным станком танцовщиком не станешь. Если вы хотите формы как у профессионалов, то кроме балетной студии вам придется также ходить в спортзал. Классический танец требует лошадиной силы и выносливости, равно как умения понимать и чувствовать свое тело.
Почему общепринято считать что балетом надо заниматься в детстве? Тело ребенка в девять лет податливо как воск и из него можно слепить что угодно и легче приучить к тяжелым нагрузкам. Кроме того педагоги последнее время много уповают на идеальные данные и всякую начальную подготовку в виде художественной гимнастики или занятий в подготовительных группах при хореографических училищах. Все это вместе дает хороший начальный потенциал и сокращает объем работы, необходимый при подготовки будущего балетного артиста. Педагогам проще работать с подходящим "материалом", когда можно сосредоточиться непосредственно на изучении классического танца. Кстати учить с нуля классике намного проще, чем переучивать ребенка, который ранее до этого занимался в любительских кружках и студиях. Так же как проще наполнить пустой сосуд, нежели тот, который уже наполовину полон. Поэтому таких детей как правило менее охотно принимают в училище. Мамаш, которые решили подстраховаться и в пять лет отдать ребенка в балетную студию в дальнейшем при поступлении может ждать жестокий и неприятный сюрприз, узнав что её кровиночке лучше и дальше заниматься в ДШИ где она уже училась. В хореографическом училище для будущих артистов создана подходящая среда, позволяющая им как раз комплексно и системно заниматься ранее упомянутыми ОФП, партерной гимнастикой и развитием данных. Балет в буквальном смысле становиться их образом жизни, регламентирующим расписание дела на каждый день. У взрослого же такой возможности часто нет.
Допустим, вам повезло и вы попали сразу к хорошему педагогу, который будет учить вас с самых азов, подробно объясняя вам нюансы каждого движения. Обучение будет построено от простого к сложному и начав с разучивания позиций лицом к станку вы в конечном счете перейдете к экзерсизу на полупальцах и занятиям на середине. Допустим что вы сознательная ученица (или ученик) и исправно посещаете все уроки, не пропуская ни одного занятия. И даже отбросив стеснительность, надеваете на урок купальник на бретельках и белое трико чтобы вашему педагогу были легче видеть ваши линии, работу мышц и суставов.. Ну как я в начале своего пути. Вы верно думаете что регулярные занятия сами по себе два-три раза в неделю в конечно итоге сделают вас похожей на балерину? Напрасно. Каким бы хорошим не был ваш педагог, он не может сотворить чуда и сделать за вас всю ту работу о которой мы только что говорили. Вы не в училище, где у вас есть учебная программа включающая занятия на ковриках и на шведской стенке в спортзале. Ваш педагог делает то единственное что позволяет ему отведенное на вас время - учит вас классической хореографии. Но это лишь вершина айсберга, и большую его часть вам придется взять на себя. Поскольку педагог ограничен по времени, когда он может заниматься с вами, вам придется много практиковаться дома самостоятельно, делая "домашнее задание". Педагог почти на каждом уроке будет давать вам рекомендации по развитию работы стопы, упражнения на выворотность, по переводам рук на пор де бра. Вы довольно часто будете слышать фразу "учите дома". С самого начала вы должны понять и уяснить, что нельзя полагаться лишь на талант преподавателя и регулярность посещения занятий. Девяносто процентов успеха зависят от того, насколько вы будете стараться сами, уже после занятий, готовясь к следующему уроку. На одном занятии педагог покажет вам как выполняется движение "флик-фляк", а на следующем уроке оно уже будет как проходное в комбинации на тандю. Преподаватель ожидает что вы к этому момент уже уверенно умеете его делать.и прекрасно различаете "флик фляк андеор" и "флик фляк андедан". Если вы не нашли дома полчаса, чтобы отработать его самостоятельно, то на комбинации вы будете сбиваться. Когда я на пятом году обучения попала в класс к новому педагогу, я поняла что должна ходить на её уроки с конспектом. Дама у которой я занималась когда-то преподавала в хореографическом училище и довольно много внимания уделяла теории, дабы у каждого её ученика было понимание того, что, зачем и как он должен делать. Она не любила бездумного выполнения комбинаций, сочиненных на ходу, чем грешили многие другие балетные педагоги. Почти каждый урок она давала новый материал, максимально плотно заполняя те немногие три часа в неделю что у нас были. Учитывая это я просто обязана была прилагать усилия со своей стороны, чтобы быстро усваивать и запоминать все что успевала давать мне мой педагог. Приходя домой, я открывала ноутбук, где у меня был заведен электронный дневник и записывала кратко что мы делали на уроке, какие замечания я получила на каждом упражнении, чему уделить внимание и какие вопросы задать преподавателю на следующем занятии. Чуть позже, я одевала балетки и начинала отрабатывать в самой просторной комнате своей квартиры, те движения и па, которые мы учили накануне, и которые у меня не получались. В комнате было установлено большое зеркало во весь рост и я внимательно следила за своим корпусом, квадратом. Я много делала фондю, и тщательно координировала положение кудепье, работу стопы, колена и бедер, координацию руки и головы. Вставала в аттитюд на полупальцы и следила за корпусом, работала мышцами, заставляя себя "раскрываться". Делала тандю медленно и тщательно и следила за тем, чтобы стопа не косила и проглаживала пол. Делал ронд де жамп партер и внимательно следила за квадратом, за вращением бедра в суставе, за выворотным положением стопы в каждой точке. Вставала в деми-плие на четвертой позиции и тянула заднее колено назад, выравнивая корпус и втягивая зад, чтобы поза которая является начальной на турах выглядела максимально эстетично.
В балете много мелких нюансов которые надо долго и упорно усваивать самостоятельно и педагоги не могут сделать за вас все сами. Хороший педагог даст вам много, но вопрос в том сколько вы сами возьмете и сможете унести. Вы должны заниматься фитнесом и развитием данных, чтобы ваше тело легче поддавалось балетному тренажу и "перевоспитанию". Но и ваш разум должен быть готов к принятию новых знаний. Переступив порог балетного класса на следующие полтора часа вы должны забыть о своих делах на работе или о предстоящей стирке и готовке дома. Все ваши мысли должны быть направлены на то чтобы внимательно слушать педагога, выполнять его задания на уроке, запоминать и усваивать. Для вас как взрослых учеников, чье время доступное для занятий балетом сильно ограничено по сравнению с оным у воспитанников балетных академий это актуально вдвойне. У вас нет впереди пятнадцати лет, чтобы не спеша освоить все нюансы классического танца. Вы очень поздно начали заниматься и время ваш самый ценный ресурс, особенно то время пока ваше тело и здоровье еще способны выдержать серьезные нагрузки. Поэтому ради себя же любимых, не валяйте дурака на классике. Для новичка это может быть непросто. Придя на первое занятие он попадает в непривычную стрессовую для себя обстановку и внутренне закрывается ото всех, уходя в глухую оборону. У "бывалого" же существует иная проблема, когда он начинает судить "с высоты своего опыта", спорить с преподавателем, шутить и ерничать на уроке и игнорировать замечания преподавателя. И у тех и у других бывают периоды плохого настроения, когда нарушается внимание и дисциплина. У взрослым ученикам также свойственно воспринимать новую информацию через сито своего жизненного опыта и некоторый скептицизм, что существенно затрудняет её усвоение. Ребенок - как пустой сосуд, который можно заполнить чем угодно, он еще не прожил тридцать лет на этом свете и не сформировал свое мнение по каждому предмету и вопросу. Поэтому дети быстрее учатся и запоминают новый материал. Однако у взрослых есть преимущество - осознанный подход к обучению. Если дети которых привели за ручку в балетную студию еще не понимают где они находятся, чем и зачем они занимаются, то взрослые облают и нужной мотивацией и понимаем как и над чем работать. Приходить же на балетный урок вы должны с ясной головой и настроем работать. Ваш урок может длиться всего час из трех в неделю, для вас это единственная возможность попрактиковаться на танцевальных связках и комбинациях, задать интересующие вопросы педагогу. Поэтому внимательно слушайте когда преподаватель объясняет нюансы и тонкости в выполнении движений, а когда показывает очередное задание - комбинацию - повторяйте за ним, а не стойте глазея в сторонке. Особенно если дело касается переводов положений рук. Если у вас возникли вопросы - непременно спрашивайте, а лучше подготовьте список вопросов по уроку заранее. Запоминайте все замечания которые на уроке сказал вам педагог, и сразу же отрабатывайте неудавшиеся элементы после комбинации. Доверяйте своему педагогу и не спорьте с ним, если он критикует ваше исполнение движений в танце - в 99 случаев из 100 он прав. То как вы себя ощущаете в позах совсем не то как вы выглядите на самом деле. И помните: на урок вы пришли учиться, а не бездумно шаркать ножкой у станка.
Хороший балетный педагог даст вам много. Но найти его и распознать, не менее сложно чем собственно обучение классическому танцу. Об этом, а также о том как организовать свою жизнь, если вы решили ввести в неё балет, мы поговорим в следующей части статьи.
