Каюсь. Я ничего не писала в "Записках" уже три года. В какой-то момент я поняла, что моё графоманство не особенно кому-то и нужно. Эти три года мне было совсем не до писанины в блоге. И надеюсь мои читатели, если таковые тут были, меня за это простят. Все это время я очень много работала, путешествовала, и конечно же занималась классическим балетом. Несмотря на то, что у меня был период разочарования в себе, я не забросила занятия. Скорее наоборот, стала работать над собой еще больше, нередко посещая по два-три урока в день. Теперь я занимаюсь классическим танцем индивидуально, у частных педагогов, и посещаю занятия по классике и дуэту в институте культуры, где стою у палки наравне с молоденькими студентками третьего курса - будущими хореографами. За это время я многое узнала и переосмыслила о своем пути в балете и определилась с тем, чего я хочу. Мне удалось обрести мир и гармонию в своем сердце, и примириться с тем, что мне не быть примой Мариинского театра. Но в то же время моя творческая жизнь не стала от этого менее интересной.
Так чего же я вдруг всплыла аки подводная лодка в унитазе - спросите вы? Потому что у меня появилась довольно веская причина. Дело в том что, пока меня не было, в мире любительского балета пробудилось Зло, которое надо остановить любой ценой. И зовется это Зло - франшиза балетных студий Levita. Подобно раковой опухоли, оно расползается по телу моей страны, захватывая один город за другим, открывая в каждом населенном пункте по два-три новых филиала. И с каждым месяцем множатся ряды женщин, травмированных непрофессиональными занятиями, обманутых при покупке невероятно дорогих абонементов, разочарованных как в себе, так и в балете. И только создатели этого бездушной финансовой пирамиды по выкачиванию из доверчивого населения денег - супруги Гуфрановы, довольно потирают ладошки и подсчитывают барыши.
Франшизные балетные студии в нашей стране стали появляется относительно недавно, последние десять лет. В основном эти заведения досугового типа специализируются на обучении детей дошкольного возраста. Среди примеров могу назвать "Русский балет" и LilBallerine. Характерная особенность этих студий - коммерциализация и ориентированность на комфорт клиента. Залы для занятий, красиво оформлены игрушками и цветами, раскрашены в "позитивные" цвета. Для удобства родителей сделана уютная гостевая зона, где через экран на стене можно смотреть как занимается твой ребенок. Занятия проходят в игровой форме и обстановка в студиях больше напоминает детский сад чем балетную школу. Ты привозишь туда своё чадо, сдаешь как бельё в прачечную и пока дитё занимается, скучаешь на диване или занимаешься шопингом в ближайшем торговом центре. Кстати нередко такие школы для удобства располагают в моллах или ТРЦ, что еще больше подчеркивает их назначение - оказание услуг. Вообще для досуга и "развивашек" детей в нашей стране столько возможностей, что просто глаза разбегаются. В наше время уже как-то стало нормой что ребенок после школы занимается плаваньем, робототехникой, программированием, танцами, гимнастикой, рисованием... и при этом "занят" практически семь дней в неделю. Про это я пожалуй как-нибудь напишу отдельный пост.
А что же взрослые? Те самые мамы, тети и бабушки, которые развозят деток по кружкам? Неужели им интересно ежедневно сидеть по два часа на диване и разгадывать кроссворды, пока ребенок делает в классе демми-плие или разучивает с педагогом танец "на танцующих утят быть похожими хотят..."? Как выяснилось среди взрослых потребность в творческой и культурной самореализации ничуть не меньше. И первыми кто это заметил и решил на этом сколотить деньжат стали супруги Артур и Ксения Гуфрановы. Казалось бы довольно благородная идея - создать сеть балетных студий, ориентированных на взрослых, где они смогут посещать уроки классического танца, балетной гимнастики, разучивать номера для отчетных концертов, участвовать в различных мероприятиях вроде фотосессий или флешмобов. Потребность в подобных школах назрела уже давно. Вот и Аяз Шабутдинов - "бизнес-ангел" и покровитель российских молодых предпринимателей и стартаперов на одном из бизнес-семинаров сказал им что они практически нашли золотую шахту, клондайк. Далее, я предлагаю посмотреть вам один небольшой ролик с ютуба. Он задаст нужное для дальнейшего чтения настроение и поможет вам лучше понять кто такие супруги Гуфрановы:
Посмотрели? А теперь скажите, много ли вы услышали здесь про балет, танец, искусство, обучение и образование, творческую работу и сценическую практику? Большая часть сказанного - монетизация, первоначальные вложения, обороты, воронки продаж, раскрутку, прибыль и другие далекие от мира балета слова. Было ли что-то сказано о том, что они хотят дать свои клиентам, какой цели достичь, ну кроме как купить себе виллу на Лазурном берегу? Ксении и Артуру в целом без разницы чем на бутерброд с икрой зарабатывать - лишь бы денег было много и сразу. Занятно и их видение своего прости-господи бизнеса - "купили коврики, арендовали зал - и вперед стричь купоны. Я ваще кайфую от этой идеи" (с)Артурка Гуфранов. А вот вам для затравки картинка: скриншот из закрытой (ныне удаленной с ютуба) записи онлайн-семинара, где они нахваливают и продвигают свою франшизу:
"94 процента наших партнеров абсолютно ничего не понимают в растяжке и балете". Как собственно и сама чета Гуфрановых безнадежно далекая от мира балета и искусства. Даже идея открыть сеть балетных студий изначально принадлежала вовсе не им а их знакомой, которая вела у взрослых уроки по растяжке. До этого Гуфрановы занимались всем подряд, например подрабатывали дедом морозом и снегурочкой на детских утренниках, изготавливали собачьи будки и детские горки, отливали и продавали ароматические свечи. И вот они нашли себе бизнес от которого они на пару кайфуют, но в специфике которого, простите за мой французкий не смыслят ни хрена. Все это важно, потому что любой проект или бизнес в конечном счете обретает лицо и форму своего создателя. Этот циничный меркантильный и мелочный взгляд на жизнь основателей франшизы передается ниже по цепочкам руководителям филиалов, далее администраторам и тренерам студий и в итоге его ощущают на себе клиенты (а точнее -клиентки). Предоставим слово одной из них:
Недавно, почитывая на досуге яндек.дзен, а конкретно блог "Всем балет", я неожиданно обнаружила на нем статью посвященную балету для взрослых. В этой статье авторша пытается ответить на вопрос, поставленный в заголовке статьи, что же такое "балет для взрослых": уловка маркетологов или достойная альтернатива фитнесу. Честно говоря, я была удивлена, что она решила затронуть подобную тему. "Балет для взрослых" - это нечто такое, что "профессиональные" балетоманы, эстеты и снобы привыкли не замечать, а если не получается - то хотя бы презрительно морщить нос "фу, самодеятельность". Я обычно не ожидаю от подобных пуристов, привыкших придираться к формам и длине ног прим столичных театров или меланхолично вздыхать о том, что "балет уже не тот, а вот раньше..." - если кто-то из этой публики вдруг решает написать про непрофессионалов в балете, то ничего хорошего я в этом случае не жду. Так что и в этот раз содержание поста не стало для меня каким то откровением свыше.
Как и во всем, о чем пишет в своих статейках безымянная авторша "Всем балет", во взрослом балете она разбирается весьма поверхностно. Процитирую один абзац:
Если со спортзалом все давно понятно, то с балетом для взрослых - не совсем. К чему эти попытки делать как бы балетные па, подражая педагогу (профессионалу, кстати), не исправляя ошибок, не добиваться многократным повторением идеального исполнения? Как правило, экзерсис для новичков ограничивается четырьмя первыми комбинациями у станка (plie, battement tendu, battement tendu jete, rond de jambe par terre), поскольку во время этих комбинаций нога устремлена в пол и не поднимается более чем на 45 градусов. Урок для взрослых длятся обычно чуть больше часа, поскольку неподготовленному человеку сложно справиться с тяжелой нагрузкой по 1,5 часа, которую спокойно выдерживают студенты балетных училищ.
Чушь от первого до последнего слова, написанная диванной дилетанткой. Я не знаю, где она нашла такую убогую балетную студию. Видимо посмотрела рекламу "боди-балета" в каком-нибудь фитнесс центре, и теперь на основании своих "экспертных знаний" делает выводы обо всех любителях.
Там где занималась в первое время я, мы выполняли полный станок, включая гранд-батман по семь крестом с позами на эпольман. И ноги что у меня, что у других учащихся вполне себе поднимались выше 45 градусов. И выше 90 тоже. Тем более что в расписание у нас входила партерная гимнастика и растяжка, на которой мы разрабатывали данные, выворотность и шаг. Я прекрасно справлялась с нагрузкой и в полтора и в два часа, ничуть не хуже "студентов балетных училищ". Взрослые люди - не беспомощные инвалиды, как некоторым хочется думать. А с какого перепугу авторша решила что в уроках для любителей нет многократного повторения? Я прекрасно помню как Татьяна Владимировна, заставляла нас по три раза переделывать одну и туже комбинацию, если мы делали её с ошибкой. Все объясняла, исправляла и показывала, и стопы вправляла, и где какой мышцей работать показывала.
"Идеальное исполнение" же достигается не за один урок, а за счет повторения из урока в урок одних и тех же комбинаций в течении до полугода. И в училище в большинстве своем практикуют тот же подход. Никто не станет тратить время на занятии, на то чтобы ученики сделали 150 батман-тандю крестом, потому что кроме этого движения есть еще 33 других не менее важных. И по этой части урок в училище принципиально не отличается от урока в частной балетной студии. Так же как и в студии преподаватель училища ("профессионал кстати") не может уделять много внимания всем ученикам в группе, которых у него может быть 20-30 человек, против 5-10 в типичной группе "балета для взрослых". Интересно где же отдельный ученик получает удельно больше внимания?
До прыжков на таких уроках дело доходит редко, а если и случается, то это отдельные элементы, которые выполняются в спокойном темпе и редко собираются в полноценный прыжок из группы allegro: педагог задает с оглядкой на возможности группы. Персональные замечания на таких уроках не приняты, потому что люди платят деньги в основном за положительные эмоции, заряд бодрости, за атмосферу балетного класса, но работы над качеством там нет. Кстати, система оплаты обычно устроена как и в фитнес-клубе: абонементы на определенное количество занятий, которые можно посещать согласно расписанию.
Кабинетной писательнице балетных небылиц конечно невдомек, что студия студии рознь. Прыжки - были обязательной частью на всех балетных уроках где я когда либо бывала. От банального сотэ и бриззе-десю, до гранд па де ша и перекидного жете-антреляссе. И не отдельные элементы, а целые связки на уровне артистических классов в театре. Персональные замечания не приняты? Татьяна Владимировна весь класс останавливала и заставляла меня отдельно переделывать, если я не вывортно ставила на приземлении стопы или не правильно координировала руки на прыжках. А что касается, кто за что платит...я лично шла в студию учится. За эмоциями и впечатлениями я обычно летом на море езжу или в кинотеатр на любимый фильм.
новичкам неоткуда узнать и прочувствовать, как работать со своим телом в системе координат классического танца. Дело в том, что даже постановка лицом к станку - это тема для нескольких уроков в первом классе балетной школы. Это целая наука: опустить плечи, собрать лопатки, убрать "хвост" и держать его на протяжении долгого времени, подтянуть бедра, дотянуть колени, соединить пятки, да еще и следить, чтобы при этом не разъехалась позиция ног... Уже на этом этапе от педагога можно услышать десятки замечаний.
О как! С какого перепугу новичкам "неоткуда узнать"? А её любимые студни из гос.академий, "профессионалы" откуда узнают? Точно также - от преподавателя, иначе смысл тогда подобных уроков? Новички в балетных студиях точно так же проходят уроки базового уровня, выделывая упражнения лицом к станку. Через полгода, все уже знают и про лопатки и про стопы, и про хвост и про тянутые коленки. Взрослые далеко не идиоты, как думает наша балетная графоманша.
Далее все в таком же духе - бездоказательные утверждения на основе личных наблюдений из окошка в своей спальне. "Взрослые не могут", "взрослые не знают", "взрослые не умеют". Это просто удивительно - считать взрослых, сознательных и образованных людей беспомощными идиотами, проигрывающими в чем-то картавым малолеткам, которые первые пять лет туго соображают чем они вообще в балетном классе занимаются. Но вполне в духе подобных пуристов.
Я конечно не идеализирую "балет для взрослых". Как я уже сказала, все зависит от конкретной студии и преподавателей. Немалое их количество занимаются откровенной профанацией и коммерцией, и о таких богадельнях я расскажу позже. Но есть школы для любителей, где во главу угла поставлен академизм и профессиональное обучение, где уроки ведут люди, у которых за плечами несколько выпусков в хореографическом училище, и которые не приемлют халтуры даже в случае непрофессионалов. Яркий пример - студия Ильи Кузнецова в Москве. На уроки Ильи, а точнее - их трансляции на ютубе, толпами приходят посмотреть иностранные зрители и неизменно оставляют восхищенные отзывы. Студия проводит ежегодные отчетные концерты, на которых ученики исполняют номера из классических балетов. На прошлом таком концерте к примеру поставили гранд-па из "Пахиты".
И все это делают люди, которые по мнению Кати-всем-балет не могут ножку на сорок пять градусов поднять. Собственно этот пост стал наверное одним из самых популярных в её блоге диванного балетоведа. Большая часть комментирующих в целом высказала мысль что автор предвзято относиться к любителям и ничего не знает о любительском балете и вся её статья по факту - гнусный поклеп. Впрочем большую часть этих комментариев, автор предпочла в упор не заметить и предпочитая вместо этого одобрительно кивать и поддакивать тем из комментаторов которые разделяют её точку зрения "фу-самодеятельность". За любой взгляд хоть маломальски не совпадающий с её собственным, Катя-всем-балет и вовсе предпочитает банить. Впрочем автор свою тактическую ошибку видимо учла и с тех пор про "балет для взрослых" больше ничего не писала. И правильно. Любительский балет - это параллельный мир, которому нет дела до стенаний Цискаридзе, грезящего о возвращении в Большой и клепающего одно за другим пустые интервью, которые он берет сам у себя. Нет нам дела и до его ручной шавки-критикессы Ирины Бартновской, пафосно называющей себя "дьявол на пуантах" и пишушей по заданию Коленьки заказную чернуху на артистов Большого. Нам, любителям, нет дела до того, кто в этом сезоне дебютировал в Мариинском театре в роли Китри из "Дона Кихота де Ламанчи". Нам нет никакого дела до того, кто и с какой оценкой выпустился в этом году в АРБ им Вагановой и мы не читаем статей в La Persone про молодых и перспективных дебютанток. У нас свои мечты, кумиры и стремления. Я в этом мире живу и мне лучше знать, как он устроен, в отличие от всяких Кать-всем-балет.
Этот пост я изначально задумывала как серию таковых о любительских балетных театрах. Но увлекшись по своему обыкновению длинной предысторией я поняла, что пишу на несколько другую тему. Так что про любительские театры чуть позже. А сегодняшний пост своего рода ответ на глупейшее видео Ильи Кузнецова, преподавателя школы Dance Secret, автора ютуб-канала PROBallet, который явно не понимает ради чего его подопечные ходят заниматься классическим танцем.
Свое видео Илья начинает со слов, что ему часто пишут комментарии (раньше бы сказали "приходят письма читателей"), которые можно разделить на два вида: "где наши результаты?" и "зачем все это"? Я бы свела эти два вопроса в один, так как считаю, что если нет четко поставленной цели - то не будет и результата. Большинство взрослых любителей, особенно начинающие слабо представляют себе чего они хотят. Или знают, но боятся признаться. Я в силу характера не боюсь говорить в глаза преподавателям что приходя на занятия я хочу научиться танцевать. То есть исполнять вариации из классического наследия. Из таких балетов как "Жизель", "Корсар", "Баядерка", "Лебединое озеро" или "Спящая красавица". И хотя устраиваться работать в театр корифейкой или солисткой не входит в мои планы, все же моя мечта - выйти на сцену в белоснежной пачке и смотреться в ней именно как балерина, а не жирная тетенька вроде Лолиты Милявской, которая как-то вышла в ней на сцену на пару с Цискаридзе.
Немногим хватит духу признаться в подобных желаниях даже самому себе, не говоря уже о том чтобы сказать это преподавателям. Поэтому многие потупив взгляд в пол говорят что "ну я захотела попробовать". Но как аппетит приходит во время еды, так и амбиции приходят по прошествии некоторого времени и успехов. И что скрывать, когда-то и я хотела просто попробовать. Однако по мере того как шли годы, мое понимание что же меня в балете делает счастливой все больше прояснялось.
Как я уже писала в своих предыдущих записках, "балетные студии для взрослых" - последнее место куда вам стоит идти, если вы желаете научится танцевать. Занятия балетом в подобных заведениях приносят пользу только владельцам этих студий, которые на вас бессовестно зарабатывают, продавая вам обещания будущих результатов аж в первый месяц и имитацию обучения хореографии. Особенно цинично выглядят "школы" которые профессионально обучают детей, а взрослым в качестве единственной альтернативы предлагают убогую химеру под названием "боди-балет", которая к балету и искусству имеет примерно такое же отношение как билетная касса театра. Между достойным выступлением на сцене и шарканьем ножкой в классе "для аппетита" лежит целая пропасть из навыков и дисциплин, которые должен освоить будущий танцовщик. И с таким же успехом вы могли бы каждый день кататься на каруселях в лунопарке, воображая что проходите предполетную программу тренировок. В балетных студиях для взрослых не учат: танцевать на пуантах, исполнять вариации, танцевать с партнером, красиво выходить на сцену, держать линии и рисунок в ансамбле, синхронно исполнять движения в корде, музыкальной грамоте, теории балета (отличать репризу от антерпризы, антре от коды и т.д.), репертуару и истории балета (чем постановка Лебединого озера Петипа отличается от редакции Льва Иванова). Не учат танцевать народный и историко бытовой танец (мазурки, полонезы, венгерский, испанский танцы). Не учат улыбаться и красиво держаться на сцене пока вы стоите в задней линии, во время танца солистов.
Я конечно понимаю, что далеко не все любители такие, как я. Кто-то просто приходит на класс, прочитав где-то или услышав от кого-то, что занятия хореографией помогают похудеть, или просто купившись на типовую рекламу обещаний "осанки", "походки", "растяжки"... Многие просто хотят лишь попробовать, а не нырять в этот омут с головой. Но рано или поздно вам надоест голое и бесцельно исполнение батман тандю в классе и вам захочется большего. У кого-то это случается в первый, а у кого-то в третий год обучения. Артисты театра и вовсе открыто признаются что ненавидят утренние классы в театре, которые нужны для поддержания формы. Потому что шарканье ножкой на классе не может быть самоцелью. Все разговоры о том что "надо получать удовольствие от процесса" - это чушь. Я не верю что можно получать удовольствие от "процесса". Я допускаю что новички, которые лишь недавно открыли для себя классический балет и вправду получают первое время какое-то удовольствие. Но вовсе не от процесса, а от небольших локальных побед над собой в первое время обучения, когда они еще только разучивают базовые движения. Это все тот же эффект низкой базы, который довольно метко охарактеризовал Илья - "вчера не умел, а сегодня умею". Но потом период маленьких и легких побед проходит и наступает так называемое "тренировочное плато", когда ваш уровень мастерства фиксируется на определенной отметке (чаще всего это второй-третий класс хореографического училища) и дальше уже не растет. А вместе с ростом мастерства пропадает и кайф от процесса. На этом этапе многие взрослые занятие балетом да и вообще танцами обычно бросают. И у вас однажды тоже наступит тот момент, когда вы поймете что вам просто скучно уже делать одно и то же каждый день. Что годы идут, а развития нет. В студиях для взрослых даже в "продвинутых" группах уровень сложности класса обычно не превышает второй-третий год обучения. А в той же студии Ильи Danse Secret, которая считается самой "академичной" для любителей - есть даже самый сложный четвертый класс. Дальше же по словам основателя студии, взрослые сталкиваются с порогом, когда никто уже не готов тратить по пять-шесть часов в день для того чтобы преодолеть свое "плато" и расти дальше - к профессиональному уровню.
Но это лишь одна сторона медали. Допустим вы каким-то чудом достигли профессионального уровня владения балетной техникой. Куда вы со своими великолепными навыками пойдете? Будете делать фотки для инстаграмма? Станцуете лебедя у подруги на свадьбе? Будете сидеть в зрительном зале театра и тихо балдеть от осознания что вы можете повторить все тоже что и артисты на сцене или даже сделать лучше? Любой нормальный человек устроен так, что ему нужна конечная цель, которая придавала бы смысл и мотивацию ежедневному труду у станка. И эта цель - танец. Рано или поздно вам захочется танцевать. Потому что пресловутая мечта взрослых о балете, это вовсе не бесконечное дрыганье ногой у палки под музыку из магнитофона - а сам выход на сцену в белоснежной пачке, овации зрителей, ощущение триумфа, когда ты на вершине мира. Чувство тоски по сцене, посещает меня всякий раз когда я выбираюсь с подругами на балет. Последний раз это было "Лебединое озеро", спектакль, который привезла в наш город гастролирующая труппа одного из Санкт-Петербургских театров. Для меня это был первый раз когда я увидела, настоящее классическое Лебединое озеро (убогая постановка нашего местного театра, которую я видела ранее - не в счет), с белоснежными балеринами на залитой голубым светом сцене. Я помню, что тогда балет очень глубоко запал мне в душу. В финале я даже плакала, переживая за судьбу принца Зигфрида и его возлюбленной Одетты, с легкой тревогой глядя на кульминацию, борьбу принца против злого колдуна Ротбарта. А потом уже от счастья, видя влюбленных героев вместе. Хотя уровень исполнителей был далеко не тот что в Мариинке или Большом, и я не раз подмечала огрехи в технике артистов, все же послание достигло своей цели. Музыка, свет, танец, костюмы, улыбки и эмоции артистов - все это на пару часов унесло у меня далеко в сказку, заставив позабыть про свои дела и проблемы. И это прекрасно. Уже потом возвращаясь домой, я размышляла о том что тоже хочу создавать такую красоту и дарить радостные эмоции зрителям. Ведь если я чувствую и испытываю их сама, значит я могу научится их передавать со сцены. Я размышляла о том, кого я могла бы сыграть в "Лебедином.? А точнее - кого бы хотела? Не обязательно Одетту или Одилию. Мне например больше по душе было бы сыграть одну из девушек-лебедей в кордебалете. Вместе с ними выстраивать линии, рисунки, синхронно исполняя движения и ощущая себя частичкой единого целого. Или станцевать одну из невест принца, или танец маленьких лебедей. Если вы похожи на меня, подобные мысли посетят однажды и вас. И тот факт что вы успешно занимаетесь в "студии для взрослых", "трудитесь", "преодолеваете себя" и даже иногда выступаете с подругами в ежегодном отчетном концерте школы вас нисколько не утешит. Потому что настоящий балет, о котором вы мечтаете и ради которого пришли заниматься - вот там, по другую сторону оркестровой ямы. И не имеет ничего общего с простенькими комбинациями под музыку которые вы будете делать завтра вечером за компанию со своими пухлыми подругами.
Я не могу точно вспомнить, когда меня "прорвало" и мне стало недостаточно одних только уроков. От интуитивного чувства до полного осознания проблемы обычно лежит долгая дистанция, порой в пару лет. Первое время я посещала уроки в довольно дорогой частной школе, где занимались дети богатых родителей и немножко взрослые. У детей в этой школе была довольно насыщенная творческая жизнь - открытые уроки, балетные лагеря и гастроли в Испанию в летние сезоны, поездки на региональные и общероссийские конкурсы типа "Весна священная", "Щелкунчик приглашает" и "Прибалтийская жемчужина", участие в танцевальных телепроектах вроде "Большие и маленькие", профессиональные фотосессии в костюмах и пачках, а еще спектакли - Чипполино, Белоснежка и Снежная королева, последний из которых вошел в книгу рекордов России, как самый массовый по числу артистов - в нем было задействовано 200 детей. Эти спектакли проходили на сцене нашего оперного театра, и я видела как зрительный зал, от партера до галерки, заполняли многочисленные родители и родственники юных артистов, которые пришли посмотреть на успехи своих любимых чад на большой сцене. Эта балетная школа не готовила профессиональных артистов, она даже не была учреждением дополнительного образования и не вручает своим воспитанникам никаких дипломов. Но тем не менее, дети который в ней занимаются - окунались в мир балета с головой, так что потом эмоции и впечатления на всю жизнь. После спектаклей, страница школы в соцсетях пополнялась десятками красочных фотографий счастливых лиц детей и их преподавателей, гордых за успехи своих воспитанников. И хотя балет не стал для абсолютного большинства профессией, он наполнил их жизнь красками, открыв новые ранее неизведанные грани. А разве не в этом ли цель любительского балета?
В это школе когда-то была также и пара взрослых групп, в одной из которых у Татьяны Владимировны занималась я. И вся вышеописанная творческая жизнь проходила мимо нас. Хотя учили нас неплохо, меня не покидало чувство, что я чужая на этом празднике жизни. Для нас не было ни спектаклей, ни открытых уроков. В конце года преподаватель с нами прощалась с пожеланиями здоровья и успехов и занятия прекращались на три месяца. Балетный рай, созданный для детей и их родителей был закрыт для взрослых учеников. И даже когда я занималась по приглашению преподавателя в старшей детской группе, деля место у палки с девочками 14-16 лет, которые потом исполняли свиту злой мачехи из "Белоснежки", делала с ними одни и те же комбинации и ничуть им не уступала в уровне владения техникой - я словно ощущала ту невидимую стену между нами. Потому что знала, сейчас у меня урок закончиться, а они будут дальше репетировать, как минимум два часа. Что они занимаются большим и важным делом, а я - ерундой. Что они учатся танцевать, а я занимаюсь для аппетита физкультурой у палки... Теперь в этой школе больше нет взрослых групп. Последняя закрылась в феврале этого года. Несмотря на роскошные условия, комфортные раздевалки и классы, вежливый персонал - люди все равно чувствуют фальш и отношение к себе как к мусору. Один за другим взрослые ученики бросали занятия, понимая что этот балетный рай - не для них. Сбросив с себя балласт в виде взрослых, как пережиток своего прошлого, балетная школа Fouette целиком сосредоточилась на обучении детей младшего и среднего школьного возраста. А я потеряла связь с любимым преподавателем.
Постепенно я пришла к пониманию, чего мне не хватает в моих уроках и о чем я вообще мечтаю в балете. Мне тоже хотелось всей этой творческой жизни, спектаклей, репетиций, гастролей, поездок. И так уже вышло, что мне бесполезно говорить про "каждую ягодку", которой "своё время". Когда мне кто-нибудь (обычно в соцсетях) напоминает что мой поезд куда-то то там ушел, я прихожу в ярость. Да, я уже не девочка десяти лет, но ведь и не пенсионерка, вроде тех китаянок-"балерин" про которых как-то показали сюжет по первому каналу. И я знаю и верю что на что-то еще гожусь. А когда ты по настоящему чего-то желаешь и точно знаешь чего хочешь, жизнь сама подкидывает тебе возможности. Так случилось и со мной, когда я после долгих мучительных поисков попала в образцовый коллектив, куда меня пригласили репетировать Щелкунчика.
Так что же все таки делает меня счастливой? Из каких компонентов состоит балетное счастье любителей? Счастливой меня делают ежедневные победы над собой и своими недостатками, знание того что все что я делаю в классе - не зря, ибо у меня будет возможность (и не одна) показать мастерство потом на сцене. И если что-то не получается сегодня - непременно получится завтра. Знание того, что для своей балетной школы я не только "клиентка" и в моих успехах заинтересована не только я, что я участвую в общем деле и работаю как на свой так и на общий успех. Знание того, что я на своем месте, среди таких же одержимых балетом и танцем энтузиастов как я, а не случайных людей которые не знают чего хотят. Счастливой меня делает исполнение моих мечт, настоящих мечт. И если я мечтала с детства выйти на спектакле в белой пачке под руку с высоким кавалером, то я не приму "замену" в виде юбки-шопенки и вальса в группе из пяти тетенек на отчетном выступлении в конце года. Я счастлива когда моя жизнь полна ярких событий и впечатлений. А не только ежедневной пахотой у станка в попытках получить от этого процесса какое-то "удовольствие".
Напоследок я хочу сказать о том, что счастливым себя человек может сделать лишь сам. А для этого надо отчетливо понимать чего ты хочешь, уметь прислушиваться к себе, заглянуть вглубь себя, не бояться мечтать. У каждого из нас своя дорога которую нам самим надо пройти. Никто не сделает это за нас. Поэтому я не стану обвинять любительские балетные студии в том что они не дали мне желаемого. Они попросту не знают чего я хочу и они не могут. Они лишь дают возможность прикоснуться к этому большому и захватывающему миру балета, чего многим вначале вполне достаточно. Но вот преподавательский коллектив Fouette тем не менее смог воплотить сказку в жизнь и сделать счастливыми почти 800 детей, которые там занимаются. И я решительно не понимаю, почему же нельзя было сделать что-то подобное для взрослых? С их ресурсами и возможностями? Так или иначе, с тяжелым сердцем, я покинула ставшую мне родной балетную школу, и отправилась на поиски своего счастья, чтобы позже найти его совсем в другом месте. Но об этом в следующем посте.
На днях, просматривая инстаграмм, я наткнулась на пост одного балетного педагога примерно следующего содержания: Мои ученицы, это чаще всего, женщины и девушки « сознательного» возраста. Я определяю возраст не годами, а желанием познания нового. В нашем случае - это БАЛЕТ! Очень часто сталкиваюсь с критикой в адрес моих учениц, особенно после просмотра видео- уроков, что меня и удивляет и огорчает одновременно. Балет - это целая философия, и взрослых, непрофессиональных людей в балетный зал безусловно, ведёт не мысль о славе, а созревшее решение соприкоснуться с красотой. Несмотря на занятость на работе, они годами приходят трудиться , разрабатывая « балетные» данные, доказывая себе, что мечты могут и должны осуществляться. Они учатся профессии танцовщика, начиная с основ хореографии, постепенно овладевая тонкостями классического танца. Это путь , поверьте на слово, через тернии к звёздам... Человек в зрелом возрасте, занимается искусством, исключительно, для своей души, получая удовольствие от творческой работы и поэтому, не должен задумываться о « критиках» по ту сторону экрана. Попробуйте повторить движения , и тогда поймёте, какой это титанический труд, и как не просто заставить ноги подчиняться голове... Мы учимся, и каждый урок боремся за результат. Через боль, ошибки, вопреки трудностям и усталости, маленькими шажками завоёвываем свои победы. Мы единомышленники! Мы делимся своими « черновиками» и выкладываем видео, чтобы посмотреть на себя со стороны, не надевая на себя « корону» и не претендуя на звание лучших. Мы занимаемся Искусством, в прямом смысле этого слова, искусством с большой буквы, мы занимаемся БАЛЕТОМ! Критика от "диванных экспертов" в адрес не только любителей, но и известных профессиональных танцовщиков в российском интернете явление далеко не новое и наглядно отражает в целом довольно низкий уровень культуры, образования и воспитания среднего россиянина. Наша публика откровенно безжалостна к начинающим артистам, особенно в интернете, где за свои слова отвечать как правило не требуется. Совсем недавно я видела как толпа "утонченных" "ценителей" балетного искусства поливала грязью в комментариях на фейсбуке молодую дебютантку из Большого театра и её выступление в дневном спектакле "Щелкунчик", постановки Григоровича. Вся вина несчастной девушки состояла лишь в том что у неё не было того тонкого изящества в движениях, той едва уловимой изюминки как у заслуженных звезд и мастеров сцены вроде Екатерины Максимовой или Ирины Колпаковой. Свиньи соревновались в "остроумии". "Кто её выучил? Кто её на сцену выпустил? Это же Большой театр. Она что травмированная??? Двоечница! Блатная!" и еще 200 комментариев в таком же духе. К вечеру модератор была вынуждена закрыть публикацию, потому что свиньи в обличии взрослых и вроде бы культурных людей и не думали униматься. Я считаю что в наш век изобилия бесплатных и доступных зрелищ публика стала совершенно избалованной. Теперь им недостаточно чтобы артист танцевал хорошо. Им хочется изысканного, чтобы прямо таки оргазм от движений был. Чтобы и трюки как в цирке и нежное пор де бра идущее из глубины души и струны этой самой души задевающее. На такое в наше время способны единицы. Примы всегда рождались раз в поколение. Но сегодня требования к артистам возросли до небес. Уже считается негласным правилом перед училищем отдавать девочек в художественную гимнастику для разработки сверхрастяжек, стоп и гибкой спины. В советское время в училище принимали с девяти лет с нуля, а теперь педагоги смотрят на данные, на подготовку. Оценивают словно породистых лошадей. Детей теперь начинают готовить к профессии с трех лет. Думаю что скоро мамам начнут настоятельно рекомендовать во время беременности слушать музыку, танцевать и просматривать классические постановки, чтобы ребеночек внутри "впитывал" это в себя и развивался правильно. А то ведь драгоценное время теряется! Балет как и спорт стал "балетом высоких достижений". Ноги драть под потолок, 32 фуетте с захлестом, стоя на почтовой марке. Ах не можешь? Двоечница! Вон из профессии!
В советское время, которое я считаю золотым веком нашего балета, доступ к культурным ценностям был весьма ограничен для основной массы населения. Это сейчас можно зайти на сайт культура.рф и лениво развалившись дома в кресле смотреть в формате UltraHD трансляции из Большого театра. Советскому человеку такая фантастическая роскошь была недоступна. Единственное место, где можно было увидеть балетные спектакли, были театры. Билеты были не то чтобы дорогими, но их было очень нелегко достать. Не буду углубляться в подробности, но подробнее про печально известную "театральную мафию" можно прочитать здесь: https://vagant.livejournal.com/155184.htmlКлассический балет танцевали избранные, и избранные его смотрели. И если кому-то повезло увидеть в живую настоящий балетный спектакль, что у многих случалось дай бог, если раз в жизни, то впечатление оставалось ярким и на всю жизнь. А еще в театре не принято было вставать с места и орать артистам на сцене "Двоечница! Кто тебя выучил! Вон из Большого театра и профессии!". Поэтому советский балет наверное и был лучшим в мире, несмотря на то что технический уровень подготовки большинства артистов в то время примерно соответствовал таковому у нынешних продвинутых любителей, имеющих стаж занятий балетом в восемь или десять лет.
Невероятно возросшая планка требований к артистам, засилие в балете бывших гимнасток и фигуристок сыграли с ним злую шутку: зритель в массе своей уже привык что балет это грандиозные трюки, огромные прыжки, воздушные туры и 32 фуетте на почтовой марке. И когда этот человек потом видит выступление на сцене или уроки у любителей, возникает эффект "зловещей долины". Вообще то этот эффект связан с робототехникой и анимацией трехмерных персонажей, но в какой-то мере применим и к хореографии. Проще говоря для того чтобы танец любителя не вызывал у бывалого балетомана чувство неприязни и отторжения, любитель должен танцевать на уровне прим столичных театров, что вообщем то невозможно. Поэтому любительский балет не может и не должен в чем-то копировать и пытаться догнать профессиональный. Любительский балет должен быть другим.
Я считаю что вступать с "критиками" в полемику и объяснять им "но мы же любители, мы учимся", рассказывать какой подвиг над собой мы совершаем, идя в класс после работы - бесполезно. Предлагать критикам "попробовать самим как это трудно" вообще смешно. Критик - это человек который смог бы сделать лучше чем ты - если бы конечно умел. Единственное что по настоящему способно заткнуть рты критикам - это реальные успехи и достижения. Но поскольку любительский балет не похож на профессиональный, поскольку у него свой путь, достижения и успехи у нас тоже свои. Вместо того чтобы гнаться за высоченными стандартами профессиональных артистов, нужно знать свои слабые и сильные места, а также что именно делает танец танцем. Я убеждена для того чтобы танцевать классический танец на любительской сцене не нужны идеальные данные и гимнастическое прошлое. Для начала как любитель вы можете сделать для себя следующее: 1. Похудеть. Это реально и доступно каждому. Балериной нужно родиться, а худышкой можно стать. Балетная фигура - это прежде всего худая и стройная фигура. 2. Надеть на урок или репетицию красивую форму. Любители на класс одевают черт знает что. Многие прячут свои ноги под метровыми непроницаемыми юбками, одеваются в дурацкие леггинсы и маечки. Тем не менее как показывает опыт инстаграмма: если нарядить в классическую балетную форму взрослых девушек, то их будет сложно отличить от воспитанниц хореографического училища 3. Научиться улыбаться. Я люблю Светлану Захарову за её нежную искреннюю и яркую улыбку, именно её я вижу большую часть времени, когда она танцует на сцене. Ирина Колпакова танцевала Аврору в возрасте 45 лет и за счет обворожительной улыбки выглядела намного моложе своего возраста. Балет как и любая другая форма искусства призван передавать эмоции и ощущения от художника к зрителю. Зритель в зале испытывает ровно те эмоции, которые вы ему передаете со сцены. И для чтобы дарить радость и удовольствие зрителю вы должны научиться радоваться и получать удовольствие от своего танца сами. 4. Выучить руки. "Азбуку пор де бра", как это называла мой педагог Светлана Михайловна. Руки в танце балерины играют куда большую роль, чем ноги. Я бы сказала что 50% внимания зрителя направлено на лицо танцовщицы, поэтому улыбка и эмоции крайне важны, еще 30 процентов - это руки или лишь остальные 20 процентов - на ноги, прямые коленки и подъем "птичкой". Можно целый танец, адажио построить из одних лишь переводов рук. Но почему-то на классе, особенно у посредственных педагогов рукам уделяется мало внимания. 5. Научиться слушать музыку. А точнее - научиться считать. Ваш танец станет намного красивее, если вы научитесь распределять движения по музыке, делая их непрерывными и как бы перетекающими из одного в другое. Артисты исполняя движения считают музыкальные такты. Вспомните как вы делаете препарасьон: на "раз" вздохнули кистью взгляд на кисть, два - подняли ручку в подготовительную, на "три" - подняли в первую, взгляд в кисть, на "четыре" открыли во вторую, взгляд в зал. Вы должны научится слышать эти такты и запоминать как на них ложатся движения.
Я долгое время не могла выучить руки. Они были у меня как два экскаваторных ковша. Отчасти это в этом виновата была и я, поскольку до поры до времени не предавала им значения. Я думала что важно научиться делать хорошо тандю, фондю, анлеры, гранд батманы, малые средние и большие прыжки. И не понимала почему же я так ужасно и криво выгляжу. А дело было в руках. И хотя на уроке у Светланы Михайловны я делала каждый урок все шесть форм пор де бра, я понимала что этого недостаточно. Руки - это как кисть художника, нельзя механически заучить как правильно ими вести, можно лишь узнать каноны, общие правила. Но настоящее мастерство, настоящий танец как и любой другой вид искусства идет от сердца. Танец - это музыка струн вашей души. Если вы ничего не чувствуете, ваш танец будет бесцветным и скучным.
Как то ночью во время новогодних каникул мне не спалось. Скоро мне надоело ворочаться в постели, я вылезла из-под одеяла и почувствовала прилив странного наития. Я надела на себя балетный купальник, балетки и трико и стала не спеша ходить по комнате, прислушиваясь к своим ощущениям. Потом я начала делать пор де бра. Но уже не так как на уроке, тупо повторяя за преподавателем, а с чувством. Я нежно вела и раскачивала руками представляя себя цветком, колышущимся на ветру. И повторяла шепотом "я нежный цветок, прекрасный цветок. я расцветаю. я распускаюсь. Ветерок меня качает, лепесточки встряхну". Собирала кисти рук в "бутончики", слегка "встряхивала ими", словно сбрасывая утреннюю росу. Делала с руками легкие наклоны вправо и влево, словно колышась на ветру. Кисточкой ведем, локоточек загибаем, грудкой немножко поддаем себя вперед, взгляд на кисточку.... Со стороны наверное это дико смотрелось. Стоит девушка ночью в темной комнате, в балетном купальнике и представляет себя распустившемся цветком. И что-то тихо напевает про себя. Я была дома одна, мне некого было стесняться. Я отбросила зажатость и смущение взрослого человека и дала волю чувствам, позволив им вести меня. Глубоко во мне словно уже жила балерина и вот я передала ей контроль над своим телом, вместо того чтобы подавлять её в себе Для детей это вполне естественно играючи представлять себя цветочком, снежинкой, бабочкой, лебедем, но взрослые с годами ставят у себя в голове множество барьеров "так делать нельзя, мы уже большие, а что другие скажут если увидят?". В итоге мне это помогло. На следующих занятиях преподаватель стала отмечать что мое пор де бра стало значительно лучше. Ваш внутренний мир ваше настроение, то как вы себя ощущаете влияет на то как вы танцуете, говорите, ходите. На все что вы делаете. Для того чтобы начать выглядеть балериной снаружи, вы должны стать балериной внутри. И выполнение пяти приведенных выше рекомендаций вам в этом сильно поможет. А в следующих постах мы поговорим о том каким может и должен быть любительский балет, о народных балетных театрах существовавших в СССР, и набирающим в наши дни популярность тренде - любительских балетных труппах.
Балетные студии сейчас растут как грибы после дождя. И преподает в них самый разный контингент. Например девочки, которые не имеют диплома артиста балета, а закончившие какие-нибудь трехмесячные курсы и преподающие в фитнесс-клубе какой-нибудь "боди-балет" - модное нынче направление, которое я презираю всей душой. Или девушки, которые закончили хореографическое училище, но ни дня не танцевали в театре. Или девушки, которые танцевали пятого лебедя в задней линии. Балет для взрослых нынче весьма популярен и дает неплохую возможность подзаработать на хлеб с маслом тем, у кого после хореографического училища остался только диплом и растяжка.
В вопросе выбора студии и преподавателя, за годы я научилась доверять своей интуиции и не доверять всему остальному. Если я не чувствую эффекта после первого занятия - я ухожу к другому педагогу. Если я выхожу из зала "пустой", без ощущения что я научилась чему-то новому, что я как следует поработала - значит я напрасно трачу время. Преподаватели могут обладать самым разным опытом и по-разному строить урок, но каждый из них в итоге будет по своему добиваться эффективного результата. И обычно его можно оценить уже по первым двум-трем занятиям. Верить же на слово и ждать результата годами не стоит, потому что вы теряете драгоценное время, которое можно было бы использовать с куда большей пользой. Впрочем интуиция и понимание что вы обратились не по адресу приходит с годами и опытом. Новички часто не представляют себе, как происходит нормальное эффективное обучение танцу, им не с чем сравнивать, и они годами считают что их учат правильно. Таким новичкам и адресована данная часть моих "записок". Как им понять, какой из многочисленных студий им стоит доверять свое время, деньги и здоровье?
Допустим вы, прозанимались уже пару лет, и в один прекрасный день вы смотрите на себя в зеркало и не видите в себе никаких изменений. Вы все также падаете на пируэтах, не координируете руки и голову на комбинациях, не попадаете в музыку, трясетесь и шатаетесь на адажио. И обращаетесь к педагогу с вопросом "что со мной не так?". Посредственные педагоги, которые просто отбывают на уроке номер, любят прибегать к аргументам вроде "артисты балета по восемь лет учатся в училище", "занимаются с детства", а потом еще в театре несколько лет. В переводе на человеческий язык это означает, ты походи ко мне на уроки несколько лет, я на тебе подзаработаю, а там кто знает, может ты в декрет выйдешь или тебе просто надоест и спрашивать некому с меня будет. Если вы пришли после другого педагога, то очередному не владеющему методикой шарлатану очень удобно будет валить вину на предыдущих преподавателей. Вас неправильно учили, переучить будет сложно. А есть такие которые и вовсе говорят вам что в балете "главное не результат, а процесс, погружение в сказку, исполнение детских мечт". Такие люди сразу снимают с себя ответственность за результаты обучения и намереваются продавать вам "пыль в глаза", чтобы вы несколько лет с одухотворенным лицом шаркали ножкой у палочки в нарядной юбочке с рукой во второй позиции с провисшим как у курёнка локтем. Каждая такая фраза - маркер, что вам с этим педагогом не по пути и надо уходить к другому. В конечном счете вы пришли учиться танцевать по-настоящему, а не в своих влажных грезах, и чтобы быть балериной на самом деле, а не казаться ей себе самой.
Еще Николай Максимович Цискаридзе в одном из своих интервью говорил о том что определяющее значение имеет кто тебя учит и что он сам из себя представляет. Девочка которая окончила училище и танцевала пару лет в корде? Или ведущая солистка, станцевавшая основные классические партии? Если твой педагог не добился особых успехов в танцевальной карьере, то и тебя вряд ли научит чему-то по настоящему ценному. Особенно если тебе хочется учить вариации и концертные номера, осваивать дуэтный танец или пальцевую технику. Как тебя научит дуэту или вариации Никии из Баядерки особа, которая никогда с партнером в Баядерке не танцевала? Впрочем я допускаю что бывают педагоги "от бога", как Людмила Павловна Сахарова, у которой не было в прошлом великих партий, но которая воспитала целую плеяду звезд. Недостаток сценического опыта может компенсировать образование, как например ГИТИС у некоторых моих бывших преподавателей. Опыт преподавания в хореографическом училище или другом профессиональном учебном заведении. Это хотя бы дает гарантию, что педагог владеет методикой преподавания, чего зачастую нет у бывших артистов или молодых выпускников, после академии сразу пошедших преподавать.
Так же многое могут сказать о педагоге его ученики, группа в которой он ведет занятия. Это уже сложившийся за годы дружный коллектив, регулярно участвующий в концертах? Или группа взрослых "клиенток" балетной студии которые даже имен друг друга не знают? Как давно они уже здесь занимаются? Если в группе высокая "текучка кадров" то и вам не стоит здесь задерживаться. В коллективе есть девушки которые хорошо танцуют, каков у них уровень? Они занимались только здесь или пришли откуда-то еще? Немаловажно также обратить внимание на внутренние ощущения от обстановки в студии. В хорошей балетной студии вы будете себя чувствовать как дома или как в серьезной балетной академии, или как в театре на репетиции. В плохой - как будто вы в парикмахерскую пришли. Заплатили деньги - получили ключик от раздевалки, одна пришли на урок и одна ушли, даже ни с кем не познакомившись. В таких студиях вы не ученица - вы "клиентка", и вас не учат, а оказывают вам "образовательные услуги". Мой вам совет - бегите оттуда. На вас просто зарабатывают. Вообще я особо не люблю групповые занятия, поскольку в моем городе невозможно найти группу близкого к моему возрасту и уровню подготовки. Тебе либо будет скучно делать элементарные новичковые вещи, либо ты будешь весь урок "плавать" не успевая и не справляясь со сложными комбинациями и связками. На групповые занятия я хожу только когда приезжаю в другой город или когда мой преподаватель не может провести индивидуальный урок. В столице обычно есть начинающий, продолжающий и продвинутый уровень в группах. Я интересовалась у администраторов и преподавателей, как они определяют что такое "средний" и "продвинутый" уровень? Как они его измеряют? Никто четкого ответа на этот вопрос не дал. Советовали выбирать группу по "личным ощущениям". Или привязывали к стажу занятий, который в мире взрослого балета не значит вообще ничего. Я лично знакома с девочками которые занимались классикой десять лет, но не могли отличить пируэт андеор от пируэта андедан. Они "новички" или уже "продолжающие"? Кроме того если в хореографическом училище обычно есть расписанная по годам программа обучения, предполагающая поэтапное освоение материала, то в любительских студиях занятие строится по принципу что педагогу в голову взбрело и какое у него сегодня настроение. Знаете ли вы к примеру, что вращения сначала осваиваются у палки, что сперва разучивают четверть поворота, потом пол поворота и только потом целый поворот? Или что тур стан-релеве - разучивается в пятом классе училища? Или что фондю, тем более на полупальцах сперва требует освоения деми-плие и кудепье. Если вас заставляют это делать на первом уроке, от того что группа "продолжающая" или "продвинутая", вы попусту теряете время.
Еще один пункт на который я обращаю внимание - это профиль студии. Совершенно очевидно, что если балет в танцевальной студии - не основное направление, то о серьезном подходе к обучению там и речи нет. Поэтому если учебное заведение именует себя "школа хореографических дисциплин" и учит всему подряд от балета до хип-хопа и зумбы, значит вы попали в шарагу. Если школа сдает залы в аренду другим танцевальным студиям - значит это шарага. А бывает так, что школа вся из себя "балетная", но основной упор делается на детские группы. И где-то там "милостиво" выделили три часика на единственную взрослую группу. Я сама начинала когда-то в такой частной балетной школе. И могу сказать что это тоже плохой вариант. Педагоги могут превосходно учить детей, и совершенно не уметь работать со взрослыми. В таких школах ваши занятия будут периодически отменять из-за того что у деток начались открытые уроки или подготовка к спектаклю и педагогов перебросили на другой "фронт". Такие студии любят закрываться на все лето, потому что у детей каникулы, а вы три месяца будете выходить из формы. Попробуйте не заниматься всего неделю и вам будет уже трудно и тяжело восстановиться. В таких школах невозможно пробиться в раздевалку, потому что оные забиты малышами, неспособными самостоятельно переодеть портки и их заботливыми мамами. А когда наступают дни открытых уроков, в школе будет галдеж и толкучка как в выходной день на базаре. Постоянный визг и плачь деток будет закладывать уши, добавляя страданий охваченному стрессом человеку, оттрубившему полный рабочий день и желающему покоя и уединения в балетном классе под спокойную классическую музыку.
А в некоторых студиях вы столкнетесь с тем что из вас будут постоянно вытягивать деньги, обещая вам когда-нибудь потом золотые горы и не давая ничего взамен. Как-то раз я пошла заниматься в недавно открывшуюся "школу хореографических дисциплин", по приглашению преподавателя, у которой давно занималась, и которая перешла туда работать. Едва переступив порог я поняла, что попала в шарагу. Два совершенно не приспособленных для занятия классикой зала, пара переносных станков, маленькие зеркала, ламинатный пол, крошечная раздевалка, тесный и грязный "предбанник", где надо снимать обувь. Отвратительный ремонт, трубы, провода под потолком. И хозяйка студии, которая занималась одновременно преподаванием, администраторством и продвижением студии в соцсетях. Первая моя мысль была развернуться и уйти. Но особо выбора у меня не было - другой мой любимый педагог, Татьяна Владимировна переключилась на детские группы и со взрослыми больше не занималась. Другая периодически отменяла занятия и её группа была на грани закрытия. Решив, что я пришла к своему педагогу, а не в эту школу я решила задержаться здесь на некоторое время.
Меня немного смутила молодая хозяйка студии, которая была в тот вечер со мной сама любезность. Назовем её "Милана". Перед уроком она угостила меня дешевым чаем из пакетика, и предложила сразу перейти на ты. Интересовалась кем я работаю, чем в жизни занимаюсь и интересуюсь, предложила добавиться в друзья в соцсети. Я не придала этому особого значения и мы обменялись контактами. Через пару дней Милана написала мне в личных сообщениях, что у меня не плохой потенциал и она хотела бы задействовать меня на конкурсах, которые проводит школа. Что следующий конкурс через две недели и она хотела бы меня в него поставить. И вообще она хотела бы позаниматься со мной индивидуально. Я решила узнать подробности и выяснила что индивидуальные у неё стоят 2000 рублей за час занятий. Совершенно грабительская цена, учитывая что накануне занималась за 1000 рублей два часа в театре у своей знакомой балерины, о которой расскажу в отдельном посте. Ну решила один раз попробовать, может она так замечательно учит, что стоит этих денег. Но ничего особенного я на уроке не увидела. Мы сделали дай бог если треть упражнений у станка, много времени ушло на болтовню личного характера. Но самое раздражающее было - то что Милане постоянно звонили на телефон и она приостанавливала урок, чтобы обсудить очередной с кем-то вопрос. Я видите ли заплатила деньги и она теперь оплаченный мной час тратит на решение своих личных дел. Я так же не услышала никаких конструктивных замечаний, Милана только стояла рядом и нахваливала меня как я стараюсь и как у меня хорошо получается, при том что я даже чувствовала, что где-то сбилась или недотянула. В то время как балерина у которой я ранее занималась останавливала комбинацию только лишь из-за того что я на тандю забывала проглаживать пяткой пол и вела стопу не тем пальцем. Вообщем осталась недовольна, ибо ничего толком не успели. Позже она мне снова написала про репетиции. Милана сообщила мне что у неё есть некая договоренность со спонсорами на проведение зарубежных гастролей. И она набирает группу талантливых девушек (и меня в том числе), для тура по таким странам как Франция, Германия, Польша, Венгрия - весь шенген. Причем проживание и перелет за счет спонсоров и каждый выход на сцену будет оплачиваться. Вообще шикарная возможность объехать всю Европу, да еше денег в процессе заработать. Перед этим у нас есть три месяца, чтобы изучить репертуар (хотя артисты театра этот репертуар пару лет учат если что), репетиции проводятся отдельно от занятий и тоже стоят денег по цене абонемента. Милана уже разослала приглашения девушкам которых нашла в моем списке друзей в вконтакте и пригласила всех на "кастинг" в пятницу вечером, но котором и мне зачем-то тоже надо было присутствовать. Ради любопытства я решила посмотреть что он из себя представляет, благо он был бесплатный.
"Кастинг" представлял из себя обычный ничем не примечательный балетный урок, на который в тот вечер пришли кроме меня еще два человека. И ни один из них про планирующиеся гастроли ничего не знал. Девушки которым были разосланы приглашения на "кастинг" в тот вечер не пришли и позднее из личной беседы я узнала почему. Грубо говоря Милану с её фантазиями о несуществующих спонсорах и выдуманных гастролях послали куда подальше. Окончательно мое доверие к этой шараге и её молодому "художественному руководителю" пообещавшей мне к тому времени карьеру артистки (любительского) балета, фотомодели и актрисы кино было подоравно после того как она написала мне что ей надо срочно платить аренду и ей не хватает "всего" каких-то 120 тысяч рублей. И не могла бы я ей одолжить эту сумму или часть взаймы.. Я не стала ничего отвечать и прекратила свои визиты в студию несмотря на уже оплаченный вперед месячный абонемент. Я также подумываю о том чтобы показать нашу переписку своему преподавателю, которая все еще там работает.
Милана оказалась аферисткой, которой любой ценой надо было заманить народ в свою "школу", бывшей на тот момент на грани банкротства. Огромная арендная плата и долги подстегивали её на любое вранье и уловки, наплевав на честь и совесть. В том числе на том чтобы самым бесчестным образом экплуатировать мечты других о сцене, вариациях, желание танцевать. В глубине души я мечтала и о конкурсах и гастролях в составе любительской труппы. Я готова была платить любые деньги лишь бы меня хорошо и грамотно учили. Я готова была заниматься даже в тех отвратительных залах, которым откровенно требовался капитальный ремонт. Но столкнулась лишь с очередной ловушкой, очередным миражом на тернистом пути взрослой балерины. Собрав волю в кулак и вытерев слезы, я отправилась дальше. Ибо балет покоряется только самым упорным.
Балет - это искусство дерзких, сильных, и решительных. Неженкам он просто не по зубам. Для того чтобы успешно обучаться танцу, необходимо обладать твердым характером и железной волей, самодисциплиной, организованностью и мозгами. Еще Сахарова Людмила Павловна говорила что "дуры не танцуют", и это не фигура речи. Наличие соображающей головы и упорства для балета куда важнее великолепных природных данных и врожденной координации. Но поскольку маленькие дети, которых мамы привели в подгузниках за ручку в балетную студию часто не обладают ни первым, ни вторым, преподаватели чаще уповают все таки на данные. Нам же взрослым, надо научиться тренироваться с умом.
Когда я на четвертом десятке лет загорелась желанием стать балериной и записалась в балетную школу, у меня не было выдающихся данных и природной координации. А была дубовая не гнувшаяся спина, убитая годами сидения за столом в скрюченой позе. Ни родители, ни учителя в школе не приучили меня сидеть за столом прямо. В детстве я не ходила ни на гимнастику, ни на фигурное катание, ни на плаванье, так что базовой подготовки у меня тоже не было. Я даже физкультуру в школе ненавидела, потому что физически не могла бегать на большие дистанции, постоянно прибегая к финишу последней, красная и задыхающаяся. У меня была относительно стройная фигура и какая-никакая растяжка, которую я отчасти наработала сама, занимаясь дома. Думаю, что какого-то особого таланта к танцам у меня тоже не было. Единственное что у меня было, это искренняя любовь к балету и огромное желание заниматься классическим танцем. Вот с таким "бэкграундом" я впервые перешагнула порог балетного класса и познакомилась со своим первым педагогом Мигушовой Татьяной Владимировной.
В этой и последующей частях "Тернистого пути", речь пойдет о моих педагогах и моем опыте занятий у них. Сразу оговорю, что имена и фамилии я изменила. Я считаю неэтичным и неправильным упоминать конкретные имена конкретных людей в своей истории, не получив на это прямого их согласия. Я живу в городе-миллионнике, но с точки зрения балетного мира - он деревня, где все друг друга хорошо знают. Также я хотела бы заранее сказать, что даже если про кого-то из них я не лестно напишу в этом посте, я по-прежнему безмерно благодарна каждому своему преподавателю, за ту частичку себя и своего опыта что он или она вложили в меня. Если вы узнали себя в этом посте, я прошу вас не принимать это близко к сердцу. Вклад каждого из Вас был важен и нужен в моем становлении как взрослой балерины.
Я также размышляла на тему что в итоге мне дал балет. Несмотря на то что я не танцую как моя нежно любимая Светлана Захарова, благодаря классическому танцу я обрела многое. И самый ценный дар, который преподнес мне балет - это моя душа. Из хлипкого и вялого ростка я окрепла, раскрылась и расцвела словно нежный цветок. Моя душа поет и музыка звучит в моем сердце, я излучаю добро и нежность, мне хочется обнять каждого вокруг. Я счастлива. Мне так легко и радостно. И я хочу дарить это счастье всем вокруг. Я так хочу чтобы и другие это испытали. До балета я была серой мышкой. Зажатой, напуганной, прячушейся от всех в своей норке. Но балет помог мне раскрыться. Почувствовать себя Женщиной, благородной прекрасной леди. Я обрела уверенность в себе и чувство собственного достоинства, гордый взгляд и королевскую осанку. После балетного урока, уставшая и взмокшая, я подхожу к огромному зеркалу класса и вижу в нем Королеву. Прекрасную и величественную, один лишь гордый и статный вид которой заставляет других благоговейно преклонить колени. Незримая корона сияет на моей голове и это бал в мою честь.
Главное - женственность и загадочность, остальное приложится.
...но пять лет тому назад все было совсем не так. Порог класса одной частной балетной школы переступила сутулая и невзрачная девушка, никогда до этого не видевшая балет и балерин в реальной жизни. И в балетном классе никогда ранее не бывавшая. Она была одета в черные балетки на босу ногу, короткие черные леггинсы и серую облегающую майку. Девушка эта оказалась в просторном и светлом помещении, с непривычно упругим, как будто прорезиненным полом, вдоль стен и окон которого тянулись станки - из гладкого черного лакированного бруса. Другую же стену занимали огромные в три с половиной метра зеркала от пола до потолка. С непривычки и страха девушка не знала что ей делать и быстренько заняла место у ближайшей стены, где она стала робко переминаясь с ноги на ногу испуганно поглядывать на других учеников. Леггинсы из черной лайкры, купленные по случаю занятия плотно обтягивали не самые стройные ноги и попу, открывая и обнажая казалось самую душу. Было немного неуютно и зябко в такой одежде. В голове же крутилась одна и та же мысль "Зачем я сюда пришла? Надо скорее бежать отсюда пока не поздно!". В зале тем временем разминались другие балерины (как ей на тот момент казалось), одна из которых сидела в провисном шпагате со скамьи. "Господи! Я так никогда не смогу!" Другая же, надев пуанты, отрабатывала на них баллонэ в центре зала. Девушка правда еще не знала название этого движения, и просто смотрела на балерину как завороженная, наблюдая как та эффектно выпрямляет ножку на вскоке. "Куда мне до них?" - продолжала она думать, - "Вон они - какие!". И тут её мысли внезапно прервал громкий голос вошедшей в класс преподавательницы. "Так, девочки, вы закончили? У меня следующая группа, взрослые. Закругляйтесь.". И тут "балерины" как по команде, взяли в охапку свои вещи и вышли из зала. А вместо них в класс зашли еще три девушки, одетых примерно так же как и героиня этой истории - в леггинсы и маечки. На одной из них правда был черный купальник, темные плотные колготы и синие гетры до колен, а талию опоясывала шифоновая юбка до середины бедер.
Женщина, которая зашла в зал первой и прервала тишину подошла ко мне и я (а вы наверное уже догадались что та застенчивая девушка была я) оправившись от первого потрясения смогла её рассмотреть поподробнее. Она была немного ниже меня ростом, но держалась так представительно, что казалась выше меня на целую голову. У неё были узкие худые плечи, длинная шея, идеально ровная спина аккуратная убранная и заколотая прическа. Она была одета в черную облегающую тунику с полупрозрачными рукавами, и черной шифоновой юбкой. Тонкие черты её продолговатого лица и большие глаза, с подведенными стрелками и темными нарисованными бровями придавали ей сходство с эльфийской королевой. И тонкий аромат духов усиливал это впечатление. Она была настоящей балериной. Мне стало не по себе. Балерин я до этого только на фотографиях видела. "Как вас зовут?" - спросила меня королева эльфов, смерив меня оценивающим взглядом. Я ответила. "Занимались раньше?" - был её следующий вопрос. "Нет" - честно сказала я. Я было хотела сказать что целых полгода занималась дома растяжкой, но в тот момент это "достижение" показалось мне каким-то жалким и незначительным. Особенно в сравнении с Ней. "Вам будет нелегко. Мои девочки занимаются уже месяц, с начала сезона. Вам придется первое время подглядывать за ними.". При этих словах я испытала некоторое облегчение. Я то думала что она меня просто из класса выгонит. Так прошло мое первое знакомство с Татьяной Владимировной, у которой я прозанималась последующие три года.
Наш урок начался. "Девочки, пятая позиция, эпольман, делаем поклон. Алина, вы еще только к нам присоединились, смотрите внимательно и повторяйте за мной: делаем шаг в сторону, анфас, руки во вторую, теперь делаем вздох алонже, левая ножка деми ронд и переход через четвертую позицию на заднюю ногу, ручки собираем в первую. Теперь в другую сторону.". Я неуклюже пыталась повторить за ней поклон-реверанс - первое что я выучила из классической хореографии в своей жизни. "Нет, не так. Кисти мягче, взгляд выше, первыми идут пальчики", продолжала она.
Тот самый поклон, попробуйте повторить сами.
Я уже красная от волнения снова повторяю, как смогла понять и запомнить. "Нет, голову поверните вправо. Уже лучше. Нет, Алиночка, повнимательнее, смотрите еще раз". С шестой или седьмой попытки я худо бедно смогла воспроизвести то что от меня попросила педагог. В последующие годы по мере практики и наработки "базы" в классическом танце у меня появилась способность "улавливать" и запоминать движения. Сейчас я могу "разобрать по косточкам" каждую деталь, каждое па из классической вариации любого балета, и увидеть "из чего сделана" эта красота, как она устроена изнутри. Но тогда мне было трудно понять как сделать даже обыкновенный поклон перед уроком.
Оглядываясь назад и вспоминая те первые уроки, я пришла к выводу, что Татьяна Владимировна была сильным и грамотным преподавателем. Я попала в надежные руки, хотя тогда не понимала этого. Но интуитивно я уже это чувствовала и тянулась к ней. Занятия были три раза в неделю и длились всего час. Но за этот час она успевала выжать из нас все. Я выходила из класса, мокрая от пота и на следующий день едва вставала с постели. Она была строгой и настойчивой, и добивалась от своих учеников точного выполнения каждого движения. Она не чуралась повышать голос, если кто-то ленился или был невнимателен, и я не раз получала от неё звонкие шлепки по попе и коленкам, если не втягивала первое и не вытягивала до передела второе. Почти на каждом уроке мы закачивали мышцы спины - мы вставали лицом к станку и подолгу делали релеве-лянт назад, поднимая и опуская ногу. 90 градусов - это был минимум. К тем, кто халтурил, Татьяна Владимировна подходила и подставляла под ногу заточенный ноготь. И попробуй опусти хоть на дюйм, пока держишь ногу шестнадцать счетов. "Тяни колено! ТЯНИИИ!!!!" - раздавался сзади грозный крик преподавателя - "Левое плечо назад! Корпус вперед и вверх! Стягивай лопатки! Выворачивай бедро в сторону!!". А я в этот момент горю и обливаюсь потом и молю небеса, чтобы это поскорее закончилось ибо силы уже на исходе. После садисткого адажио, кидаем гранд батманы в сторону, стоя лицом к палке. И снова она подходит ко мне и теми же острыми ногтями берет меня за бока. "Держи корпус ровно! Не болтай им в сторону!". Если не буду держаться - ногти вопьются мне в бока и будет больно. Она отпускает меня и поднимает ладонь чуть выше моего плеча: "Выше! До руки моей кидай!". Я делаю невероятное усилие и добрасываю стопу до её задранной ладони. Две серии по семь гранд батманов в каждую сторону - это по нагрузке почти как сто прыжков на скакалке. Я, еле живая, выхожу на середину делать тан-лие.
"Не могУ поднять ногУ!
- Не ногУ, а "нОгу!
-Все равно не мОгу!"
приговаривала Татьяна Владимировна, наблюдая за нашими потугами сделать девлопэ-алесгон стоя в центре зала на ватных от усталости ногах. "А вы что думали? Небось думали что балет - это белые пачки и брилиантовые тиары?". "Ага! Так и думала!" - полу-шепотом, цедя сквозь зубы, отвечаю про себя я, пытаясь устоять на ноге и держа руки в позиции. "Нет, девочки! Это ежедневный тяжелый труд!".
Полагаю, вышеописанная картина повергла вас в шок. Кричать на взрослых людей? Сажать на ноготь и лупить по коленкам? Многих это и вправду отпугивало. Почти каждую неделю к нам на урок приходили девушки, которые хотели "попробовать на вкус балет" или улучшить фигуру через занятия хореографией. Первые несколько занятий Татьяна Владимировна их почти не трогала. Вместо этого она применяла тактику "бей своих чтоб чужие боялись". И мы - те кто занимались уже кто год или полгода - отдувались за всех. Увидев какие строгие нравы и горячие страсти царят на уроке, большая часть "новеньких" быстро сливалась и больше мы их никогда не видели. Оставались лишь самые стойкие. Те, кто готов был идти до конца. Те, для кого любовь к балету и желание танцевать - не пустые слова. А на прочих Татьяна Владимировна свое внимание тратить не желала. Строгость и требовательность - это честь, которую надо было заслужить усердным трудом. Я это понимала и старалась не поддаваться обидам. Хотя некоторые её замечания были такими колкими, что ранили в самое сердце. В балете ты словно переходишь на ступеньку выше. Проходишь перерождение и становишься как бы новой лучшей версией себя самой. И это перерождение всегда болезненно, тебе нужно буквально сломать себя и собрать заново. У взрослого много вредных привычек от которых трудно избавиться. Среди них лень, невнимательности и жалость к себе. Нам всегда хочется пожалеть себя, мы часто пасуем перед первыми серьезными трудностями. Далеко не каждый взрослый человек обладает железной и несгибаемой волей. И мало кто из нас станет сам добровольно трудиться на пределе своих возможностей, не жалея себя. Потому что только так можно добиться серьезных результатов. И понимая это я благодарна Татьяне Владимировне, за то что она не жалела нас. На её уроках я закалила свой характер, обрела стойкость и упорство, которые в дальнейшем не раз пригодились мне в жизни. И перестала быть скромной запуганной серой мышкой.
Смогла бы я добиться подобного успеха если бы поначалу занималась каким-нибудь "боди-балетом" у инструкторши, которая изредка подходила ко мне и поправляла провисший локоток на второй позиции или вовсе сидела весь урок на стуле, "командуя парадом" издалека и переключая музыку на магнитофоне? Сейчас я думаю, что едва ли. Ведь в таком случае я даже не подозревала бы насколько больше мне надо прилагать усилий чтобы добиться результата. А в начале пути особенно важно заложить правильные привычки и научиться трудиться в полную силу.
\
Ну и что что корявые и косолапые? За то у нас - Паааааачки!!!
Сегодня мы говорили про характер, упорство и волю. Но в начале я говорила что для занятий балетом также нужны самодисциплина, организованность и мозги. И об этом мы поговорим в следующей части данной статьи.
