Тернистый путь взрослого новичка. Часть четвертая.

Балетные студии сейчас растут как грибы после дождя. И преподает в них самый разный контингент. Например девочки, которые не имеют диплома артиста балета, а закончившие какие-нибудь трехмесячные курсы и преподающие в фитнесс-клубе какой-нибудь "боди-балет" - модное нынче направление, которое я презираю всей душой. Или девушки, которые закончили хореографическое училище, но ни дня не танцевали в театре. Или девушки, которые танцевали пятого лебедя в задней линии. Балет для взрослых нынче весьма популярен и дает неплохую возможность подзаработать на хлеб с маслом тем, у кого после хореографического училища остался только диплом и растяжка.

В вопросе выбора студии и преподавателя, за годы я научилась доверять своей интуиции и не доверять всему остальному. Если я не чувствую эффекта после первого занятия - я ухожу к другому педагогу. Если я выхожу из зала "пустой", без ощущения что я научилась чему-то новому, что я как следует поработала - значит я напрасно трачу время. Преподаватели могут обладать самым разным опытом и по-разному строить урок, но каждый из них в итоге будет по своему добиваться эффективного результата. И обычно его можно оценить уже по первым двум-трем занятиям. Верить же на слово и ждать результата годами не стоит, потому что вы теряете драгоценное время, которое можно было бы использовать с куда большей пользой. Впрочем интуиция и понимание что вы обратились не по адресу приходит с годами и опытом. Новички часто не представляют себе, как происходит нормальное эффективное обучение танцу, им не с чем сравнивать, и они годами считают что их учат правильно. Таким новичкам и адресована данная часть моих "записок". Как им понять, какой из многочисленных студий им стоит доверять свое время, деньги и здоровье? 

Допустим вы, прозанимались уже пару лет,  и в один прекрасный день вы смотрите на себя в зеркало и не видите в себе никаких изменений. Вы все также падаете на пируэтах, не координируете руки и голову на комбинациях, не попадаете в музыку, трясетесь и шатаетесь на адажио. И обращаетесь к педагогу с вопросом "что со мной не так?". Посредственные педагоги, которые просто отбывают на уроке номер, любят прибегать к аргументам вроде "артисты балета по восемь лет учатся в училище", "занимаются с детства", а потом еще в театре несколько лет. В переводе на человеческий язык это означает, ты походи ко мне на уроки несколько лет, я на тебе подзаработаю, а там кто знает, может ты в декрет выйдешь или тебе просто надоест и спрашивать некому с меня будет. Если вы пришли после другого педагога, то очередному не владеющему методикой шарлатану очень удобно будет валить вину на предыдущих преподавателей. Вас неправильно учили, переучить будет сложно. А есть такие которые и вовсе говорят вам что в балете "главное не результат, а процесс, погружение в сказку, исполнение детских мечт". Такие люди сразу снимают с себя ответственность за результаты обучения и намереваются продавать вам "пыль в глаза", чтобы вы несколько лет с одухотворенным лицом шаркали ножкой у палочки в нарядной юбочке с рукой во второй позиции с провисшим как у курёнка локтем. Каждая такая фраза - маркер, что вам с этим педагогом не по пути и надо уходить к другому. В конечном счете вы пришли учиться танцевать по-настоящему, а не в своих влажных грезах, и чтобы быть балериной на самом деле, а не казаться ей себе самой.

Еще Николай Максимович Цискаридзе в одном из своих интервью говорил о том что определяющее значение имеет кто тебя учит и что он сам из себя представляет. Девочка которая окончила училище и танцевала пару лет в корде? Или ведущая солистка, станцевавшая основные классические партии? Если твой педагог не добился особых успехов в танцевальной карьере, то и тебя вряд ли научит чему-то по настоящему ценному. Особенно если тебе хочется учить вариации и концертные номера, осваивать дуэтный танец или пальцевую технику. Как тебя научит дуэту или вариации Никии из Баядерки особа, которая никогда с партнером в Баядерке не танцевала? Впрочем я допускаю что бывают педагоги "от бога", как Людмила Павловна Сахарова, у которой не было в прошлом великих партий, но которая воспитала целую плеяду звезд. Недостаток сценического опыта может компенсировать образование, как например ГИТИС у некоторых моих бывших преподавателей. Опыт преподавания в хореографическом училище или другом профессиональном учебном заведении. Это хотя бы дает гарантию, что педагог владеет методикой преподавания, чего зачастую нет у бывших артистов или молодых выпускников, после академии сразу пошедших преподавать.

Так же многое могут сказать о педагоге его ученики, группа в которой он ведет занятия. Это уже сложившийся за годы дружный коллектив, регулярно участвующий в концертах? Или группа взрослых "клиенток" балетной студии которые даже имен друг друга не знают? Как давно они уже здесь занимаются? Если в группе высокая "текучка кадров" то и вам не стоит здесь задерживаться.  В коллективе есть девушки которые хорошо танцуют, каков у них уровень? Они занимались только здесь или пришли откуда-то еще? Немаловажно также обратить внимание на внутренние ощущения от обстановки в студии. В хорошей балетной студии вы будете себя чувствовать как дома или как в серьезной балетной академии, или как в театре на репетиции. В плохой - как будто вы в парикмахерскую пришли. Заплатили деньги - получили ключик от раздевалки, одна пришли на урок и одна ушли, даже ни с кем не познакомившись. В таких студиях вы не ученица - вы "клиентка", и вас не учат, а оказывают вам "образовательные услуги". Мой вам совет - бегите оттуда. На вас просто зарабатывают.  Вообще я особо не люблю групповые занятия, поскольку в моем городе невозможно найти группу близкого к моему возрасту и уровню подготовки. Тебе либо будет скучно делать элементарные новичковые вещи, либо ты будешь весь урок "плавать" не успевая и не справляясь со сложными комбинациями и связками. На групповые занятия я хожу только когда приезжаю в другой город или когда мой преподаватель не может провести индивидуальный урок. В столице обычно есть начинающий, продолжающий и продвинутый уровень в группах. Я интересовалась у администраторов и преподавателей, как они определяют что такое "средний" и "продвинутый" уровень? Как они его измеряют? Никто четкого ответа на этот вопрос не дал. Советовали выбирать группу по "личным ощущениям". Или привязывали к стажу занятий, который в мире взрослого балета не значит вообще ничего. Я лично знакома с девочками которые занимались классикой десять лет, но не могли отличить пируэт андеор от пируэта андедан. Они "новички" или уже "продолжающие"? Кроме того если в хореографическом училище обычно есть расписанная по годам программа обучения, предполагающая поэтапное освоение материала, то в любительских студиях занятие строится по принципу что педагогу в голову взбрело и какое у него сегодня настроение. Знаете ли вы к примеру, что вращения сначала осваиваются у палки, что сперва разучивают четверть поворота, потом пол поворота и только потом целый поворот? Или что тур стан-релеве - разучивается в пятом классе училища? Или что фондю, тем более на полупальцах сперва требует освоения деми-плие и кудепье. Если вас заставляют это делать на первом уроке, от того что группа "продолжающая" или "продвинутая", вы попусту теряете время. 

Еще один пункт на который я обращаю внимание - это профиль студии. Совершенно очевидно, что если балет в танцевальной студии - не основное направление, то о серьезном подходе к обучению там и речи нет. Поэтому если учебное заведение именует себя "школа хореографических дисциплин" и учит всему подряд от балета до хип-хопа и зумбы, значит вы попали в шарагу. Если школа сдает залы в аренду другим танцевальным студиям -  значит это шарага. А бывает так, что школа вся из себя "балетная", но основной упор делается на детские группы. И где-то там "милостиво" выделили три часика на единственную взрослую группу. Я сама начинала когда-то в такой частной балетной школе. И могу сказать что это тоже плохой вариант. Педагоги могут превосходно учить детей, и совершенно не уметь работать со взрослыми. В таких школах ваши занятия будут периодически отменять из-за того что у деток начались открытые уроки или подготовка к спектаклю и педагогов перебросили на другой "фронт". Такие студии любят закрываться на все лето, потому что у детей каникулы, а вы три месяца будете выходить из формы. Попробуйте не заниматься всего неделю и вам будет уже трудно и тяжело восстановиться. В таких школах невозможно пробиться в раздевалку, потому что оные забиты малышами, неспособными самостоятельно переодеть портки и их заботливыми мамами. А когда наступают дни открытых уроков, в школе будет галдеж и толкучка как в выходной день на базаре. Постоянный визг и плачь деток будет закладывать уши, добавляя страданий охваченному стрессом человеку, оттрубившему полный рабочий день и желающему покоя и уединения в балетном классе под спокойную классическую музыку.

А в некоторых студиях вы столкнетесь с тем что из вас будут постоянно вытягивать деньги, обещая вам когда-нибудь потом золотые горы и не давая ничего взамен. Как-то раз я пошла заниматься в недавно открывшуюся "школу хореографических дисциплин", по приглашению преподавателя, у которой давно занималась, и которая перешла туда работать. Едва переступив порог я поняла, что попала в шарагу. Два совершенно не приспособленных для занятия классикой зала, пара переносных станков, маленькие зеркала, ламинатный пол, крошечная раздевалка, тесный и грязный "предбанник", где надо снимать обувь. Отвратительный ремонт, трубы, провода под потолком. И хозяйка студии, которая занималась одновременно преподаванием, администраторством и продвижением студии в соцсетях. Первая моя мысль была развернуться и уйти. Но особо выбора у меня не было - другой мой любимый педагог, Татьяна Владимировна переключилась на детские группы и со взрослыми больше не занималась. Другая периодически отменяла занятия и её группа была на грани закрытия. Решив, что я пришла к своему педагогу, а не в эту школу я решила задержаться здесь на некоторое время. 

Меня немного смутила молодая хозяйка студии, которая была в тот вечер со мной сама любезность. Назовем её "Милана". Перед уроком она угостила меня дешевым чаем из пакетика, и предложила сразу перейти на ты. Интересовалась кем я работаю, чем в жизни занимаюсь и интересуюсь, предложила добавиться в друзья в соцсети. Я не придала этому особого значения и мы обменялись контактами. Через пару дней Милана написала мне в личных сообщениях, что у меня не плохой потенциал и она хотела бы задействовать меня на конкурсах, которые проводит школа. Что следующий конкурс через две недели и она хотела бы меня в него поставить. И вообще она хотела бы позаниматься со мной индивидуально. Я решила узнать подробности и выяснила что индивидуальные у неё стоят 2000 рублей за час занятий. Совершенно грабительская цена, учитывая что накануне занималась за 1000 рублей два часа в театре у своей знакомой балерины, о которой расскажу в отдельном посте. Ну решила один раз попробовать, может она так замечательно учит, что стоит этих денег. Но ничего особенного я на уроке не увидела. Мы сделали дай бог если треть упражнений у станка, много времени ушло на болтовню личного характера. Но самое раздражающее было - то что Милане постоянно звонили на телефон и она приостанавливала урок, чтобы обсудить очередной с кем-то вопрос. Я видите ли заплатила деньги и она теперь оплаченный мной час  тратит на решение своих личных дел. Я так же не услышала никаких конструктивных замечаний, Милана только стояла рядом и нахваливала меня как я стараюсь и как у меня хорошо получается, при том что я даже чувствовала, что где-то сбилась или недотянула. В то время как балерина у которой я ранее занималась останавливала комбинацию только лишь из-за того что я на тандю забывала проглаживать пяткой пол и вела стопу не тем пальцем. Вообщем осталась недовольна, ибо ничего толком не успели. Позже она мне снова написала про репетиции. Милана сообщила мне что у неё есть некая договоренность со спонсорами на проведение зарубежных гастролей. И она набирает группу талантливых девушек (и меня в том числе), для тура по таким странам как Франция, Германия, Польша, Венгрия - весь шенген. Причем проживание и перелет за счет спонсоров и каждый выход на сцену будет оплачиваться. Вообще шикарная возможность объехать всю Европу, да еше денег в процессе заработать. Перед этим у нас есть три месяца, чтобы изучить репертуар (хотя артисты театра этот репертуар пару лет учат если что), репетиции проводятся отдельно от занятий и тоже стоят денег по цене абонемента. Милана уже разослала приглашения девушкам которых нашла в моем списке друзей в вконтакте и пригласила всех на "кастинг" в пятницу вечером, но котором и мне зачем-то тоже надо было присутствовать. Ради любопытства я решила посмотреть что он из себя представляет, благо он был бесплатный. 

"Кастинг" представлял из себя обычный ничем не примечательный балетный урок, на который в тот вечер пришли кроме меня еще два человека. И ни один из них про планирующиеся гастроли ничего не знал. Девушки которым были разосланы приглашения на "кастинг" в тот вечер не пришли и позднее из личной беседы я узнала почему. Грубо говоря Милану с её фантазиями о несуществующих спонсорах и выдуманных гастролях послали куда подальше. Окончательно мое доверие к этой шараге и её молодому "художественному руководителю" пообещавшей мне к тому времени карьеру артистки (любительского) балета, фотомодели и актрисы кино было подоравно после того как она написала мне что ей надо срочно платить аренду и ей не хватает "всего" каких-то 120 тысяч рублей. И не могла бы я ей одолжить эту сумму или часть взаймы.. Я не стала ничего отвечать и прекратила свои визиты в студию несмотря на уже оплаченный вперед месячный абонемент. Я также подумываю о том чтобы показать нашу переписку своему преподавателю, которая все еще там работает.

Милана оказалась аферисткой, которой любой ценой надо было заманить народ в свою "школу", бывшей на тот момент на грани банкротства. Огромная арендная плата и долги подстегивали её на любое вранье и уловки, наплевав на честь и совесть. В том числе на том чтобы самым  бесчестным образом экплуатировать мечты других о сцене, вариациях, желание танцевать. В глубине души я мечтала и о конкурсах и гастролях в составе любительской труппы. Я готова была платить любые деньги лишь бы меня  хорошо и грамотно учили. Я готова была заниматься даже в тех отвратительных залах, которым откровенно требовался капитальный ремонт. Но столкнулась лишь с очередной ловушкой, очередным миражом на тернистом пути взрослой балерины. Собрав волю в кулак и вытерев слезы, я отправилась дальше. Ибо балет покоряется только самым упорным.  

Тернистый путь взрослого новичка. Часть третья.

Балет - это искусство дерзких, сильных, и решительных. Неженкам он просто не по зубам. Для того чтобы успешно обучаться танцу, необходимо обладать твердым характером и железной волей, самодисциплиной, организованностью и мозгами. Еще Сахарова Людмила Павловна говорила что "дуры не танцуют", и это не фигура речи. Наличие соображающей головы и упорства для балета куда важнее великолепных природных данных и врожденной координации. Но поскольку маленькие дети, которых мамы привели в подгузниках за ручку в балетную студию часто не обладают ни первым, ни вторым, преподаватели чаще уповают все таки на данные. Нам же взрослым, надо научиться тренироваться с умом.

Когда я  на четвертом десятке лет загорелась желанием стать балериной и записалась в балетную школу, у меня не было выдающихся данных и природной координации. А была дубовая не гнувшаяся спина, убитая годами сидения за столом в скрюченой позе. Ни родители, ни учителя в школе не приучили меня сидеть за столом прямо. В детстве я не ходила ни на гимнастику, ни на фигурное катание, ни на плаванье, так что базовой подготовки у меня тоже не было. Я даже физкультуру в школе ненавидела, потому что физически не могла бегать на большие дистанции, постоянно прибегая к финишу последней, красная и задыхающаяся. У меня была относительно стройная фигура и какая-никакая растяжка, которую я отчасти наработала сама, занимаясь дома. Думаю, что какого-то особого таланта к танцам у меня тоже не было. Единственное что у меня было, это искренняя любовь к балету и огромное желание заниматься классическим танцем. Вот с таким "бэкграундом" я впервые перешагнула порог балетного класса и познакомилась со своим первым педагогом Мигушовой Татьяной Владимировной.

В этой и последующей частях "Тернистого пути", речь пойдет о моих педагогах и моем опыте занятий у них. Сразу оговорю, что имена и фамилии я изменила. Я считаю неэтичным и неправильным упоминать конкретные имена конкретных людей в своей истории, не получив на это прямого их согласия. Я живу в городе-миллионнике, но с точки зрения балетного мира - он деревня, где все друг друга хорошо знают.  Также я хотела бы заранее сказать, что даже если про кого-то из них я не лестно напишу в этом посте, я по-прежнему безмерно благодарна каждому своему преподавателю, за ту частичку себя и своего опыта что он или она вложили в меня. Если вы узнали себя в этом посте, я прошу вас не принимать это близко к сердцу. Вклад каждого из Вас был важен и нужен в моем становлении как взрослой балерины.

Я также размышляла на тему что в итоге мне дал балет. Несмотря на то что я не танцую как моя нежно любимая Светлана Захарова, благодаря классическому танцу я обрела многое. И самый ценный дар, который преподнес мне балет - это моя душа. Из хлипкого и вялого ростка я окрепла, раскрылась и расцвела словно нежный цветок. Моя душа поет и музыка звучит в  моем сердце, я излучаю добро и нежность, мне хочется обнять каждого вокруг. Я счастлива. Мне так легко и радостно. И я хочу дарить это счастье всем вокруг. Я так хочу чтобы и другие это испытали. До балета я была серой мышкой. Зажатой, напуганной, прячушейся от всех в своей норке. Но балет помог мне раскрыться. Почувствовать себя Женщиной, благородной прекрасной леди. Я обрела уверенность в себе и чувство собственного достоинства, гордый взгляд и королевскую осанку. После балетного урока, уставшая и взмокшая, я подхожу к огромному зеркалу класса и вижу в нем Королеву. Прекрасную и величественную, один лишь гордый и статный вид которой заставляет других благоговейно преклонить колени. Незримая корона сияет на моей голове и это бал в мою честь.

Главное - женственность и загадочность, остальное приложится.

...но пять лет тому назад все было совсем не так. Порог класса одной частной балетной школы переступила сутулая и невзрачная девушка, никогда до этого не видевшая балет и балерин в реальной жизни. И в балетном классе никогда ранее не бывавшая. Она была одета в черные балетки на босу ногу, короткие черные леггинсы и серую облегающую майку. Девушка эта оказалась в просторном и светлом помещении, с непривычно упругим, как будто прорезиненным полом, вдоль стен и окон которого тянулись станки - из гладкого черного лакированного бруса. Другую же стену занимали огромные в три с половиной метра зеркала от пола до потолка. С непривычки и страха девушка не знала что ей делать и быстренько заняла место у ближайшей стены, где она стала робко переминаясь с ноги на ногу испуганно поглядывать на других учеников. Леггинсы из черной лайкры, купленные по случаю занятия плотно обтягивали не самые стройные ноги и попу, открывая и обнажая казалось самую душу. Было немного неуютно и зябко в такой одежде. В голове же крутилась одна и та же мысль "Зачем я сюда пришла? Надо скорее бежать отсюда пока не поздно!". В зале тем временем разминались другие балерины (как ей на тот момент казалось), одна из которых сидела в провисном шпагате со скамьи. "Господи! Я так никогда не смогу!" Другая же, надев пуанты, отрабатывала на них баллонэ в центре зала. Девушка правда еще не знала название этого движения, и просто смотрела на балерину как завороженная, наблюдая как та эффектно выпрямляет ножку на вскоке. "Куда мне до них?" - продолжала она думать, - "Вон они - какие!". И тут её мысли внезапно прервал громкий голос вошедшей в класс преподавательницы. "Так, девочки, вы закончили? У меня следующая группа, взрослые. Закругляйтесь.". И тут "балерины" как по команде, взяли в охапку свои вещи и вышли из зала. А вместо них в класс зашли еще три девушки, одетых примерно так же как и героиня этой истории - в леггинсы и маечки. На одной из них правда был черный купальник, темные плотные колготы и синие гетры до колен, а талию опоясывала шифоновая юбка до середины бедер. 

Женщина, которая зашла в зал первой и прервала тишину подошла ко мне и я (а вы наверное уже догадались что та застенчивая девушка была я) оправившись от первого потрясения смогла её рассмотреть поподробнее. Она была немного ниже меня ростом, но держалась так представительно, что казалась выше меня на целую голову. У неё были узкие худые плечи, длинная шея, идеально ровная спина аккуратная убранная и заколотая прическа. Она была одета в черную облегающую тунику с полупрозрачными рукавами, и черной шифоновой юбкой.  Тонкие черты её продолговатого лица и большие глаза, с подведенными стрелками и темными нарисованными бровями придавали ей сходство с эльфийской королевой. И тонкий аромат духов усиливал это впечатление. Она была настоящей балериной. Мне стало не по себе. Балерин я до этого только на фотографиях видела. "Как вас зовут?" - спросила меня королева эльфов, смерив меня оценивающим взглядом. Я ответила. "Занимались раньше?" - был её следующий вопрос. "Нет" - честно сказала я. Я было хотела сказать что целых полгода занималась дома растяжкой, но в тот момент это "достижение" показалось мне каким-то жалким и незначительным. Особенно в сравнении с Ней.  "Вам будет нелегко. Мои девочки занимаются уже месяц, с начала сезона. Вам придется первое время подглядывать за ними.". При этих словах я испытала некоторое облегчение. Я то думала что она меня просто из класса выгонит. Так прошло мое первое знакомство с Татьяной Владимировной, у которой я прозанималась последующие три года.

Наш урок начался. "Девочки, пятая позиция, эпольман, делаем поклон. Алина, вы еще только к нам присоединились, смотрите внимательно и повторяйте за мной: делаем шаг в сторону, анфас, руки во вторую, теперь делаем вздох алонже, левая ножка деми ронд и переход через четвертую позицию на заднюю ногу, ручки собираем в первую. Теперь в другую сторону.". Я неуклюже пыталась повторить за ней поклон-реверанс - первое что я выучила из классической хореографии в своей жизни. "Нет, не так. Кисти мягче, взгляд выше, первыми идут пальчики", продолжала она. 

Тот самый поклон, попробуйте повторить сами.

Я уже красная от волнения снова повторяю, как смогла понять и запомнить. "Нет, голову поверните вправо. Уже лучше. Нет, Алиночка, повнимательнее, смотрите еще раз". С шестой или седьмой попытки я худо бедно смогла воспроизвести то что от меня попросила педагог. В последующие годы по мере практики и наработки "базы" в классическом танце у меня появилась способность "улавливать" и запоминать движения. Сейчас я могу "разобрать по косточкам" каждую деталь, каждое па из классической вариации любого балета, и увидеть  "из чего сделана" эта красота, как она устроена изнутри. Но тогда мне было трудно понять как сделать даже обыкновенный поклон перед уроком.

Оглядываясь назад и вспоминая те первые уроки, я пришла к выводу, что Татьяна Владимировна была сильным и грамотным преподавателем. Я попала в надежные руки, хотя тогда не понимала этого. Но интуитивно я уже это чувствовала и тянулась к ней. Занятия были три раза в неделю и длились всего час. Но за этот час она успевала выжать из нас все. Я выходила из класса, мокрая от пота и на следующий день едва вставала с постели. Она была строгой и настойчивой, и добивалась от своих учеников точного выполнения каждого движения. Она не чуралась повышать голос, если кто-то ленился или был невнимателен, и я не раз получала от неё звонкие шлепки по попе и коленкам, если не втягивала первое и не вытягивала до передела второе. Почти на каждом уроке мы закачивали мышцы спины - мы вставали лицом к станку и подолгу делали релеве-лянт назад, поднимая и опуская ногу. 90 градусов - это был минимум. К тем, кто халтурил, Татьяна Владимировна подходила и подставляла под ногу заточенный ноготь. И попробуй опусти хоть на дюйм, пока держишь ногу шестнадцать счетов. "Тяни колено! ТЯНИИИ!!!!" - раздавался сзади грозный крик преподавателя - "Левое плечо назад! Корпус вперед и вверх! Стягивай лопатки! Выворачивай бедро в сторону!!". А я в этот момент горю и обливаюсь потом и молю небеса, чтобы это поскорее закончилось ибо силы уже на исходе. После садисткого адажио, кидаем гранд батманы в сторону, стоя лицом к палке. И снова она подходит ко мне и теми же острыми ногтями берет меня за бока. "Держи корпус ровно! Не болтай им в сторону!". Если не буду держаться - ногти вопьются мне в бока и будет больно. Она отпускает меня и поднимает ладонь чуть выше моего плеча: "Выше! До руки моей кидай!". Я делаю невероятное усилие и добрасываю стопу до её задранной ладони. Две серии по семь гранд батманов в каждую сторону - это по нагрузке почти как сто прыжков на скакалке. Я, еле живая, выхожу на середину делать тан-лие.

"Не могУ поднять ногУ! 

 - Не ногУ, а "нОгу!

-Все равно не мОгу!"

приговаривала Татьяна Владимировна, наблюдая за нашими потугами сделать девлопэ-алесгон стоя в центре зала на ватных от усталости ногах. "А вы что думали? Небось думали что балет - это белые пачки и брилиантовые тиары?". "Ага! Так и думала!" - полу-шепотом, цедя сквозь зубы, отвечаю про себя я, пытаясь устоять на ноге и держа руки в позиции. "Нет, девочки! Это ежедневный тяжелый труд!". 

Полагаю, вышеописанная картина повергла вас в шок. Кричать на взрослых людей? Сажать на ноготь и лупить по коленкам? Многих это и вправду отпугивало. Почти каждую неделю к нам на урок приходили девушки, которые хотели "попробовать на вкус балет" или улучшить фигуру через занятия хореографией. Первые несколько занятий Татьяна Владимировна их почти не трогала. Вместо этого она применяла тактику "бей своих чтоб чужие боялись". И мы - те кто занимались уже кто год или полгода - отдувались за всех. Увидев какие строгие нравы и горячие страсти царят на уроке, большая часть "новеньких" быстро сливалась и больше мы их никогда не видели. Оставались лишь самые стойкие. Те, кто готов был идти до конца. Те, для кого любовь к балету и желание танцевать - не пустые слова. А на прочих Татьяна Владимировна свое внимание тратить не желала. Строгость и требовательность - это честь, которую надо было заслужить усердным трудом. Я это понимала и старалась не поддаваться обидам. Хотя некоторые её замечания были такими колкими, что ранили в самое сердце. В балете ты словно переходишь на ступеньку выше. Проходишь перерождение и становишься как бы новой лучшей версией себя самой. И это перерождение всегда болезненно, тебе нужно буквально сломать себя и собрать заново. У взрослого много вредных привычек от которых трудно избавиться. Среди них лень, невнимательности и жалость к себе. Нам всегда хочется пожалеть себя, мы часто пасуем перед первыми серьезными трудностями. Далеко не каждый взрослый человек обладает железной и несгибаемой волей. И мало кто из нас станет сам добровольно трудиться на пределе своих возможностей, не жалея себя. Потому что только так можно добиться серьезных результатов. И понимая это я благодарна Татьяне Владимировне, за то что она не жалела нас. На её уроках я закалила свой характер, обрела стойкость и упорство, которые в дальнейшем не раз пригодились мне в жизни. И перестала быть скромной запуганной серой мышкой.  

Смогла бы я добиться подобного успеха если бы поначалу занималась каким-нибудь "боди-балетом" у инструкторши, которая изредка подходила ко мне и поправляла провисший локоток на второй позиции или вовсе сидела весь урок на стуле, "командуя парадом" издалека и переключая музыку на магнитофоне? Сейчас я думаю, что едва ли. Ведь в таком случае я даже не подозревала бы насколько больше мне надо прилагать усилий чтобы добиться результата. А в начале пути особенно важно заложить правильные привычки и научиться трудиться в полную силу.

\

Ну и что что корявые и косолапые? За то у нас - Паааааачки!!!

Сегодня мы говорили про характер, упорство и волю. Но в начале я говорила что для занятий балетом также нужны самодисциплина, организованность и мозги. И об этом мы поговорим в следующей части данной статьи.

Тернистый путь взрослого новичка. Часть вторая.

В предыдущей части статьи, я затронула тему неэффективного обучения взрослых любителей классическому танцу и обрисовала причины почему так происходит. Я также рассмотрела учебный процесс в профессиональных учебных заведениях, при котором дети в итоге со временем начинают танцевать. Я давно задумывала написать эту серию статей. Даже не для других, а больше для себя, молодой и неопытной, когда я еще только начинала пробовать занятия балетом. Со мной не было тогда опытных наставников, готовых мне помочь и подсказать даже не в плане техники или отдельных движений, а в целом - как учиться и заниматься, как усваивать материал. Или даже как научиться не переживать из-за неудач, бороться и не сдаваться. 

Бороться и не сдаваться...иначе и не скажешь. В среде балетоманов популярны воздыхания о балете как о "каторге в цветах", "тяжелом труде", где все "через боль". Но одно дело балаболить об этом сидя в уютном зрительном кресле театра и любуясь танцем своего кумира Цискаридзе, или на открытом уроке своей любимой дочки, а совсем другое - прочувствовать это все на себе, пропустить через себя. Когда ты сама проливаешь по несколько раз в неделю ведерко пота, еле возвращаешься домой с ноющей от боли спиной, поясницей, не чувствуя под собой ног, спишь по ночам на животе, потому что все остальное болит, и всерьез задумываешься о регулярных визитах к массажисту - этих кухонных ценителей балета начинаешь воспринимать как пустых болтунов.

Бороться и не сдаваться - это не просто слова. Если ты хочешь танцевать, а не впустую дрыгать ножкой год за годом, если ты хочешь однажды начать выглядеть внешне как молодая солистка столичного театра, приобрести совершенную фигуру, узкие плечи, ключицы вразлет, рельефные ноги, бесстрашно носить мини-мини-юбки и одним своим появлением заставлять скрежетать зубами от зависти всех своих заклятых подруг и коллег на работе - за себя надо бороться. И для взрослых учеников это актуально как никогда. 

Как я уже писала ранее, обучение классическому танцу это комплексная системная работа. И особенно она важна в первые годы обучения. И от того на сколько аккуратно и тщательно она проделана зависит успех будущего танцовщика, как ребенка, так и взрослого. Слово "комплексная" здесь означает, что кроме непосредственно уроков классического танца, новичку также требуется заниматься еще несколькими дисциплинами о которых речь пойдет ниже. А "системная" - то, что эти дисциплины взаимно дополняют друг друга и работают сообща. Прежде всего это занятия общей физической подготовкой: качать пресс, спину, косые мышцы живота, делать кардио-упражнения для укрепления сердечной мышцы, прыгать через скакалку и бегать для развития силы ног и прыжка. Будущему танцовщику нужно также заниматься развитием данных, и прежде всего выворотностью. Многие взрослые ученики думают что для балета непременно нужно уметь садиться на шпагат и много времени уделяют растяжке. Чтож, для выполнения гранд па де ша или жете пар тер, шпагат и вправду нужен, но делать вы его будете не так уж и часто и уж точно не в первые годы обучения. А вот выворотность нужна почти всегда, даже на самых простых движениях. Без хорошей выворотности в классическом танце ни сделать ничего. Точнее ни сделать ничего красиво. Подавляющая часть поз в классическом танце рассчитана на выворотные положения ног. Вторая по важности "тактико техническая характеристика - ТТХ" составляющая данные танцовщика  - это подъем. Ни что не бросается в глаза так как недотянутые стопы-утюги. Если пальцы на стопе не загибаются птичкой теряется вся эстетичность позы, и когда вы изящно вытягиваете в девлопе ножку на адажио, это выглядит так словно вы протягиваете зрителям понюхать свою ногу. Ноги балерины - словно два острых копья, и пуанты усиливают это впечатление. Дальше по важности идет танцевальный шаг, особенно боковой, который позволяет поднимать ногу в алесгонд или арабеск выше чем на девяносто градусов. По сути это и есть растяжка, но одной растяжки здесь недостаточно. Шаг и вывортность идут здесь рука об руку - если вы не умеете работать внутренней мышцей бедра, вставлять ногу в бедре и выворачивать её в позиции, поднять высоко ногу вы не сможете. И вот для того чтобы научиться работать этой внутренней мышцей бедра существует такая третья уже по счету дисциплина как князевский станок. Нежно любимая мной Женя Образцова сделала для своих поклонников королевский подарок и записала комплекс упражнений из князевского станка:

Хотя классический экзерсиз и князевский станок это проверенные временем методики которым уже больше ста лет, прогресс не стоит на месте. К началу 21 века человечеством был накоплен богатый опыт и знания о физиологии и анатомии человека, что в свою очередь привело к появлению таких новых методик по укреплению и развитию мышц как пилатес, постуральная и прогрессивная гимнастика, Aplobm in ballet - щадящая растяжка с использованием резиновых ремней. А стараниями Дианы Вишневой в этот перечень последнее время входит также йога. Все это активно используется профессиональными артистами балета для того чтобы быстро войти в форму после декрета или восстановиться после травмы. Эти щадящие методики особо любимы артистами после того как ими уже пройден пик их физической формы, так как эффективно работают без стрессовой нагрузки на организм. Вышеупомянутая князевская гимнастика - это по сути тот же станок, но на полу, что в частности снимает нагрузку на позвоночник. Поскольку взрослому ученику еще сложнее переносить нагрузки чем тренированному с детства артисту балета все это делает перечисленные методики полезными и для нас. Если поглядеть инстаграммы известных балетных артистов, то можно увидеть что все они много времени проводят в фитнесс зале, что лишний раз подтверждает мысль о том, что занимаясь одним балетным станком танцовщиком не станешь. Если вы хотите формы как у профессионалов, то кроме балетной студии вам придется также ходить в спортзал. Классический танец требует лошадиной силы и выносливости, равно как умения понимать и чувствовать свое тело. 

Почему общепринято считать что балетом надо заниматься в детстве? Тело ребенка в девять лет податливо как воск и из него можно слепить что угодно и легче приучить к тяжелым нагрузкам. Кроме того педагоги последнее время много уповают на идеальные данные и всякую начальную подготовку в виде художественной гимнастики или занятий в подготовительных группах при хореографических училищах. Все это вместе дает хороший начальный потенциал и сокращает объем работы, необходимый при подготовки будущего балетного артиста. Педагогам проще работать с подходящим "материалом", когда можно сосредоточиться непосредственно на изучении классического танца. Кстати учить с нуля классике намного проще, чем переучивать ребенка, который ранее до этого занимался в любительских кружках и студиях. Так же как проще наполнить пустой сосуд, нежели тот, который уже наполовину полон. Поэтому таких детей как правило менее охотно принимают в училище. Мамаш, которые решили подстраховаться и в пять лет отдать ребенка в балетную студию в дальнейшем при поступлении может ждать жестокий и неприятный сюрприз, узнав что её кровиночке лучше и дальше заниматься в ДШИ где она уже училась. В хореографическом училище для будущих артистов  создана подходящая среда, позволяющая им как раз комплексно и системно заниматься ранее упомянутыми ОФП, партерной гимнастикой и развитием данных. Балет в буквальном смысле становиться их образом жизни, регламентирующим расписание дела на каждый день. У взрослого же такой возможности часто нет.

Допустим, вам повезло и вы попали сразу к хорошему педагогу, который будет учить вас с самых азов, подробно объясняя вам нюансы каждого движения. Обучение будет построено от простого к сложному и начав с разучивания позиций лицом к станку вы в конечном счете перейдете к экзерсизу на полупальцах и занятиям на середине. Допустим что вы сознательная ученица (или ученик) и исправно посещаете все уроки, не пропуская ни одного занятия. И даже отбросив стеснительность, надеваете на урок купальник на бретельках и белое трико чтобы вашему педагогу были легче видеть ваши линии, работу мышц и суставов.. Ну как я в начале своего пути. Вы верно думаете что регулярные занятия сами по себе два-три раза в неделю в конечно итоге сделают вас похожей на балерину? Напрасно. Каким бы хорошим не был ваш педагог, он не может сотворить чуда и сделать за вас всю ту работу о которой мы только что говорили. Вы не в училище, где у вас есть учебная программа включающая занятия на ковриках и на шведской стенке в спортзале. Ваш педагог делает то единственное что позволяет ему отведенное на вас время - учит вас классической хореографии. Но это лишь вершина айсберга, и большую его часть вам придется взять на себя. Поскольку педагог ограничен по времени, когда он может заниматься с вами, вам придется много практиковаться дома самостоятельно, делая "домашнее задание". Педагог почти на каждом уроке будет давать вам рекомендации по развитию работы стопы, упражнения на выворотность, по переводам рук на пор де бра. Вы довольно часто будете слышать фразу "учите дома". С самого начала вы должны понять и уяснить, что нельзя полагаться лишь на талант преподавателя и регулярность посещения занятий. Девяносто процентов успеха зависят от того, насколько вы будете стараться сами, уже после занятий, готовясь к следующему уроку. На одном занятии педагог покажет вам как выполняется движение "флик-фляк", а на следующем уроке оно уже будет как проходное в комбинации на тандю. Преподаватель ожидает что вы к этому момент уже уверенно умеете его делать.и прекрасно различаете "флик фляк андеор" и "флик фляк андедан". Если вы не нашли дома полчаса, чтобы отработать его самостоятельно, то на комбинации вы будете сбиваться. Когда я на пятом году обучения попала в класс к новому педагогу, я поняла что должна ходить на её уроки с конспектом. Дама у которой я занималась когда-то преподавала в хореографическом училище и довольно много внимания уделяла теории, дабы у каждого её ученика было понимание того, что, зачем и как он должен делать. Она не любила бездумного выполнения комбинаций, сочиненных на ходу, чем грешили многие другие балетные педагоги. Почти каждый урок она давала новый материал, максимально плотно заполняя те немногие три часа в неделю что у нас были. Учитывая это я просто обязана была прилагать усилия со своей стороны, чтобы быстро усваивать и запоминать все что успевала давать мне мой педагог. Приходя домой, я открывала ноутбук, где у меня был заведен электронный дневник и записывала кратко что мы делали на уроке, какие замечания я получила на каждом упражнении, чему уделить внимание и какие вопросы задать преподавателю на следующем занятии. Чуть позже, я одевала балетки и начинала отрабатывать в самой просторной комнате своей квартиры, те движения и па, которые мы учили накануне, и которые у меня не получались. В комнате было установлено большое зеркало во весь рост и я внимательно следила за своим корпусом, квадратом. Я много делала фондю, и тщательно координировала положение кудепье, работу стопы, колена и бедер, координацию руки и головы. Вставала в аттитюд на полупальцы и следила за корпусом, работала мышцами, заставляя себя "раскрываться". Делала тандю медленно и тщательно и следила за тем, чтобы стопа не косила и проглаживала пол. Делал ронд де жамп партер и внимательно следила за квадратом, за вращением бедра в суставе, за выворотным положением стопы в каждой точке. Вставала в деми-плие на четвертой позиции и тянула заднее колено назад, выравнивая корпус и втягивая зад, чтобы поза которая является начальной на турах выглядела максимально эстетично.

В балете много мелких нюансов которые надо долго и упорно усваивать самостоятельно и педагоги не могут сделать за вас все сами. Хороший педагог даст вам много, но вопрос в том сколько вы сами возьмете и сможете унести. Вы должны заниматься фитнесом и развитием данных, чтобы ваше тело легче поддавалось балетному тренажу и "перевоспитанию". Но и ваш разум должен быть готов к принятию новых знаний. Переступив порог балетного класса на следующие полтора часа вы должны забыть о своих делах на работе или о предстоящей стирке и готовке дома. Все ваши мысли должны быть направлены на то чтобы внимательно слушать педагога, выполнять его задания на уроке, запоминать и усваивать. Для вас как взрослых учеников, чье время доступное для занятий балетом сильно ограничено по сравнению с оным у воспитанников балетных академий это актуально вдвойне. У вас нет впереди пятнадцати лет, чтобы не спеша освоить все нюансы классического танца. Вы очень поздно начали заниматься и время ваш самый ценный ресурс, особенно то время пока ваше тело и здоровье еще способны выдержать серьезные нагрузки. Поэтому ради себя же любимых, не валяйте дурака на классике. Для новичка это может быть непросто. Придя на первое занятие он попадает в непривычную стрессовую для себя обстановку и внутренне закрывается ото всех, уходя  в глухую оборону. У "бывалого" же существует иная проблема, когда он начинает судить "с высоты своего опыта", спорить с преподавателем, шутить и ерничать на уроке и игнорировать замечания преподавателя. И у тех и у других бывают периоды плохого настроения, когда нарушается внимание и дисциплина. У взрослым ученикам также свойственно воспринимать новую информацию через сито своего жизненного опыта и некоторый скептицизм, что существенно затрудняет её усвоение. Ребенок - как пустой сосуд, который можно заполнить чем угодно, он еще не прожил тридцать лет на этом свете и не сформировал свое мнение по каждому предмету и вопросу. Поэтому дети быстрее учатся и запоминают новый материал. Однако у взрослых есть преимущество - осознанный подход к обучению. Если дети которых привели за ручку в балетную студию еще не понимают где они находятся, чем и зачем они занимаются, то взрослые облают и нужной мотивацией и понимаем как и над чем работать.  Приходить же на балетный урок вы должны с ясной головой и настроем работать. Ваш урок может длиться всего час из трех в неделю, для вас это единственная возможность попрактиковаться на танцевальных связках и комбинациях, задать интересующие вопросы педагогу. Поэтому внимательно слушайте когда преподаватель объясняет нюансы и тонкости в выполнении движений, а когда показывает очередное задание - комбинацию - повторяйте за ним, а не стойте глазея в сторонке. Особенно если дело касается переводов положений рук. Если у вас возникли вопросы - непременно спрашивайте, а лучше подготовьте список вопросов по уроку заранее. Запоминайте все замечания которые на уроке сказал вам педагог, и сразу же отрабатывайте неудавшиеся элементы после комбинации. Доверяйте своему педагогу и не спорьте с ним, если он критикует ваше исполнение движений в танце - в 99 случаев из 100 он прав. То как вы себя ощущаете в позах совсем не то как вы выглядите на самом деле. И помните: на урок вы пришли учиться, а не бездумно шаркать ножкой у станка.

Хороший балетный педагог даст вам много. Но найти его и распознать, не менее сложно чем собственно обучение классическому танцу. Об этом, а также о том как организовать свою жизнь, если вы решили ввести в неё балет, мы поговорим в следующей части статьи.

    

Тернистый путь взрослого новичка.

Всем известно что стать профессиональным артистом балета, начав после 14 лет невозможно.  И дело здесь вовсе не в том что у взрослых какие-то физиологические проблемы, которые мешают развить растяжку и выворотность до приемлемых амплитуд. Успешный опыт некоторых моих знакомых показывает, что после пары лет индивидуальных занятий с грамотным тренером растяжка может стать не хуже чем у Волочковой. Но я немного забегаю вперед. Самое печальное состоит в том, что мы привыкли беззаговорочно верить в эту чушь, что взрослым в балете уже ничего не добиться, что даже не задумываемся о том, что может быть по другому и уж тем более не пытаемся "побороться" за свое балетное будущее. 

Первая и главная причина того что взрослые не танцуют классику и не становятся звездами балета состоит в том, что обучение в любительских балетных студиях - чистой воды профанация. Люди могут годами заниматься в них не добиваясь ничего. Большая часть "педагогов" работающих со взрослыми, даже имея за плечами диплом хореографического училища и танцевальный опыт в театре совершенно не умеют или не хотят работать по методике, по которой обучают в том же училище детей.

Нормальное обучение балету, которое в итоге приносит свои плоды - это комплексная системная работа состоящая из занятий ОФП, развитием данных на партерной гимнастике, постановкой корпуса и рук (простейший и медленный экзерсиз лицом к палке, пор де бра на середине), проработкой базовой техники (движения пассе, релеве, тандю, кудепье и т.д, на которых строятся более сложные движения и комбинации). Это базовая работа занимает по крайней мере первые четыре года. Первые два года учащиеся большую часть времени проводят на ковриках, занимаясь развитием данных: лежат в лягушках, тянуться на шпагаты, делают князевский станок. На третьем году обучения они уже начинают по тихоньку пробовать станок. Все комбинации простые и медленные, и своей целью имеют научить учеников правильно держаться у станка и держать руки в позициях. На втором году станок уже включает элементарные комбинации вроде четыре тандю крестом вторым темпом, с акцентом на вытягивание и держание ног. 

Чтобы не быть голословной проилюстрирую сказанное примерами. И в качестве такового приведу образцовый балетный коллектив Армида под руководством Марии Тимофеевой. Мария учит своих воспитанников по описанной выше программе хореографического училища. Далее три видео:

Это - экзамен за 2014 год. На момент съемок дети занимаются уже четыре года и делают самые простые вещи. Они даже движений никаких не делают. А вместо этого учатся стоять на полупальцах, держать ноги на полупальцах, делают плие лицом к палке. Проходит год и вот мы снова видим этих же детей:

Дети здесь занимаются уже пять лет, из которых два года были подготовительными и три года - непосредственно классикой. Здесь они уже делают простой экзерсиз у палки и на середине. Но все комбинации простейшие, движения на два счета с акцентом на удержание позы. Руки как таковые еще не задействованы. Как мы видим для пяти лет обучения это даже как-то скучно и примитивно. А когда же будем танцевать в спектаклях, учить вариации? Проходит еще год и вот происходит самое удивительное:

 

Я называю это "прорывом". Первые скучные пять лет базовой подготовки дают наконец-то свои всходы и дети начинают растанцовыватся.  Особенно рекомендую посмотреть это видео с тридцатой минуты, где девочки показывают пальцевую технику. Все различные сотеню и тур-пике на пуантах по кругу зала. Обратите внимание как ожили руки у детей, как четко и изящно они держат позы и сравните это с предыдущим видео.

Почему я взяла в качестве примера "Армиду", а не Вагановское училище? Потому что Армида - это любительский коллектив, он не вручает своим воспитанникам дипломы государственного образца и не присваивает квалификацию "Артист балета". Тем не менее это не мешает учащимся брать первые места на международных конкурсах вроде Yong America Grand Pri:

Это все те же дети из первых трех роликов. От неуклюжего стояния у палочки, до исполнения вариаций из классических балетов на сцене ведущих театров мира. Впечатляет, не правда ли?

А теперь внимание вопрос на миллион. Почему взрослые не могут так же? Мы что, какие-то уроды не доделанные? Среди взрослых любителей полным-полно людей с базовой подготовкой, отличными данными, растяжкой и возможностью заниматься пять дней в неделю. И немалая часть этих людей реально хотела бы танцевать и готова пожертвовать ради своей мечты всем - и временем и деньгами.

А причина кроется в том, что большая часть студий для взрослых работает по принципу "оказания услуг" и вместо реального обучения технике классического танца проводит имитацию балетного урока с целью создания соотвествующего антуража. Взрослых новичков, не имеющих необходимой подготовки ставят сразу же в пятую позицию на середине или предлагают сделать на первом году обучения комбинацию на полупальцах, рассчитанную на пятый год обучения. Зато просторные классы с большими зеркалами, зато купальники и юбочки, а где-то еще и пачку дадут примерить. Но при всем при этом эффективность таких занятий сравнима с рыбалкой в унитазе. Результатом же такого обучения становится пресловутая "корявость". Это когда любитель вроде бы умеет делать технически сложные вещи, но при этом выглядит как инвалид страдающий церебральным параличом. Корпус на позах перекручен, стопы косые, руки - две палки с граблями, голова смотрит в одну точку, лицо ничего не выражает, ноги выше 45 градусов не поднимается.  Любителей видно за версту.  Отдельного внимания заслуживают пируэты, по ним как по универсальному маркеру можно судить о подготовке учащегося в хореографии. Ни один любитель не может сделать их чисто - без подпрыжек, уходов с ноги, держанием точки взглядом, взятыми в первую позицию руками, правильно взятой ногой на пассе. Техника выполнения пируэтов требует, базовой подготовки, крепкой спины и сведенных лопаток, которые надо схватить и удерживать, умения правильно встать на высокий полупалец и вставить бедро, чувства правильной позы, что стоишь на ноге, плечи не перекосило, что не заваливаешься вперед или назад. Вообщем большая отдельная тема для разговора.

Мыло кто из взрослых решивших попробовать балет в позднем возрасте захочет провести первые пару лет на коврике, и еще три года делая детсадовские комбинации, просто наблюдая за которыми со стороны можно заснуть. Но без этой подготовительной работы, без закладывания этих основ развития не будет. За годы занятия классикой я поведала много печальных тому подтверждений. Одна моя знакомая, десять лет занимавшаяся классикой захотела выучить вариацию из Корсара. Ей не хватило ни техники, ни силы, ни координации, ни "танцевальности". Она просто не успевала по музыке. После десяти неудачных репетиции она сдалась и забросила занятия, напоследок закатив дикую истерику со слезами. Десять лет жизни потраченной на изучение балета оказались выброшены впустую. За это время она могла бы получить магистерский диплом, защитить кандидатскую, освоить новую профессию. Но она хотела заниматься именно балетом. И свято верила, что занимается правильно. Это пожалуй наиболее яркий пример. Чаще всего взрослые любители не видя никакого прогресса просто тихо бросают занятия еще в первые два месяца обучения. Или сознательно занимаются самообманом, свято веря, что проблема именно в возрасте, отсутствии данных, таланта, способностей и т.д. И мало кто из них задумывается о том кто и как их этой классике учит.

Я начала догадываться что "что-то не так" на третьем году обучения. На тот момент я занималась у трех преподавателей шесть-семь раз в неделю, суммарно 12 часов, что существенно выше нормы хореографического училища. Я думала что занимаясь много и часто я в конце концов начну танцевать, что у меня появится балетная форма и грация. Но этого упорно не происходило. Я снимала урок на камеру, смотрела видео и видела на нем гадкого утенка с не дотянутыми стопами, уродливыми руками, горбатой спиной, задранными плечами. И понять не могла, почему так происходит. Ведь я так выкладывалась на каждом уроке, так все тянула и держала. Так напрягалась и выкладывалась...

Разговоры с преподавателями тоже не давали никакого результата. Я собрала целую коллекцию "отговорок" преподавателей, которые не умеют работать со взрослыми по методике. Я бесчисленное число раз слышала одни и те же дежурные вскукарекивания про "детей которые занимаются с пяти лет". Про то что в училище дети занимаются по шесть раз в неделю. Особенно смешно было это слушать, имея за плечами практически училищный опыт в четыре года по пять-шесть занятий в неделю, включая индивидуалки и летние занятия. Про то что детей отбирают по данным, хотя перед этим мне же говорили что данные у меня хорошие. Здесь сошлось все: неумение или нежелание преподавателей учить по методике и лицемерное вранье с целью удержать взрослого ученика, чтобы он и дальше продолжал платить за занятия. Совершенно восхитила меня фраза одного из преподавателей что я "танцую хорошо для своего уровня". Только вот что это за "уровень"? Уровень новичка недавно открывшего для себя балет? Уровень параолимпийца, инвалида с ограниченными возможностями? Но никак не человека, который занимался классикой пять лет. Этот "уровень" не нужен никому, включая меня. Меня не приглашали танцевать в постановки школы и мне это говорило про мой "уровень" намного больше чем все льстивые посулы моих педагогов.

Мне "повезло" прозаниматься целый год в группе состоящей по большей части из девочек 15-16 лет, которые занимались классическим танцем с пятилетнего возраста. Мой же стаж на тот момент составлял чуть больше трех лет. Наша безумная преподавательница давала нам "артистический класс", подстраивая сложность урока как раз под этих девчонок. Кроме меня в нашей группе занималось еще несколько взрослых, но один за другим они прекратили посещать занятия в течении первых двух месяцев, пока я не осталась одна наедине со юными балеринами, которых в отличие от меня учили правильно. Все комбинации мы делали по восьмой, с позами, на полупальцах, мелкими связующими движениями (флик-фляк, па де буре, фуетте, сотеню на пол и полный оборот). Я делала этот класс стиснув зубы, я была упорной девушкой. В отличие от многих я не сдавалась. Периодически отчаяние захлестывало меня и после урока я пыталась поговорить с преподавательницей. Но ей почти всегда было некогда. Она отмахивалась от меня как от назойливой мухи и убегала домой.  

Год спустя я попала в другую группу где преподавала педагог, закончившая ГИТИС и в свое время бывшей лучшим преподавателем одного из ведущих хореографических училищ нашей страны (их всего четыре, попробуйте сами догадаться о каком речь). Как выяснилось она наблюдала за моими мучениями в прошлом году через камеру. Во всех залах школы, где я занималась были установлены камеры, картинка с которых выводилась на монитор в учительской. Работу моего прошлого педагога она раскритиковала в пух и прах, назвав это безумием и дилетантством. То что я худо бедно справлялась с нагрузкой она вообще считала чудом. Под руководством нового педагога я стала учить балет с самых азов, с первого класса, которого у меня до этого дня практически не было. Но об этом в следующем посте.

   

О зависти

На этой неделе у меня выдалась жаркая битва с душевнобольными фанатами Николая Максимовича Цискаридзе. Битва состоялась в комментариях на ютубе вот под этим роликом . Я заметила что сотни людей оставляли под видео однотипные и я бы сказала безвкусные комментарии вроде "Гений!", "Бог танца!", "Какой умный и чуткий человек!" и прочие дифирамбы. Комментарии эти были настолько скучные и однотипные словно их оставляли боты. Однако как выяснилось это были живые люди, причем довольно агрессивные. Как только под видео появлялся комментарий где некто высказывал альтернативное мнение, например о том насколько Цискаридзе надменный и гордый, а также о его отношении к любителям, на него тут же набрасывалась толпа агрессивных фанатов. Реплики этих буйных существ тоже разнообразием не отличались: "Как ты смеешь критиковать великого человека?!", "А кто ты такая, чего сама добилась?". Были также прямые указания к действию в самой грубой форме: "Закрой свой рот и не воняй тут!", "Завидуй молча, насекомое!".

Само интервью Николая Максимовича было довольно скучным. Первая половина была посвящена взрослым любителям. Цискаридзе в основном говорил дипломатично и сдержанно, мол раз есть спрос, раз людям нравиться, то почему бы и нет.  Вторая половина - традиционное для него самолюбование, бравирование тем что вверенная ему академия самая лучшая балетная школа в мире, как и сам русский балет. О том что классику достойны танцевать только избранные, а модерн может танцевать любая обезьяна.  Но все же одна мысль мне показалась интересной: он сказал что любительский балет способствует появлению подготовленных, понимающих зрителей. И на мой взгляд это чистая правда -  по настоящему мастерство артиста могут оценить те, кто выучил в классе каноны классического танца, кто сам пробовал пропустить через себя хореографический материал. После нескольких лет занятий балетом я стала совсем по-другому воспринимать балетные спектакли. Я вижу и подмечаю детали, которые не способен увидеть обычный кухонный балетоман, вроде тех кто поют дефирамбы звездам балета в интернете. Я вижу в них гармонию и эстетику, многочисленные "вкусности" и кантилену, все те мелкие особенности, которые создают общее впечатление. И я не просто вижу их, я чувствую их на себе, вспоминая как отрабатывала в классе каждое движение и па.

Я уважаю Цискаридзе как артиста, много раз смотрела его спектакли и в целом уважаю его жизненную позицию. Он хранитель традиций русской балетной школы, преданный своей профессии человек. Но завидую ли я ему? Мне тут в ряде комментариев кто-то написал, дескать ты ему завидуешь. Абсолютная глупость. Начнем с того, что я девушка, а он мужчина. Мужская и женская техники исполнения отличаются как земля и небо. Мы не сравнимые величины.

Завидую ли я его технике исполнения? Он безусловно мастер сцены и его грация и энергия на сцене завораживают. Не буду скрывать, что я сама желала бы обладать таким мастерством как моя любимая Светлана Захарова или Евгения Образцова. Но вместе с этим я им не завидую. Я знаю что задавшись такой целью и целиком посвятив себя танцу я бы в конце концов обрела желаемое. Но я также знаю, сколько сил и времени у меня бы это отняло. Балет невероятно сложен в изучении и забирает невероятно много сил. Вопрос лишь в том чем я готова пожертвовать ради своей цели. Одна моя подруга, тоже любитель занимается индивидуально в театре у одной достаточно известной балерины. Одно время я восхищалась её успехами и думала что она профессиональная танцовщица. Пока она не посвятила меня в детали и не сказала о своих тренировках. Шесть дней в неделю по два-три часа в день и так уже на протяжении восьми лет. Балетом она живет и дышит. И плачет после тренировок, наслушавшись многочисленных замечаний, от боли и непомерных нагрузок. Узнав об этом я умерила пыл: на такие жертвы я пока не готова. Про то что в балете нужно много трудиться слышали все. Но лишь те, кто реально пробовал, знают насколько много. Тем не менее все в моих руках. А раз так, то чему завидовать?

Завидую ли я его славе? Однозначно нет. Когда ты у всех на виду и каждое твое слово слушают, запоминают и интерпретируют, приходиться быть очень осторожным в своих речах, сдержанным в эмоциях и соответствовать ожиданиям армии своих поклонников. Кроме того я считаю что Николай Максимович стал таким известным не столько благодаря таланту, сколько благодаря раскрутке. Он был премьером Большого театра, а потом стал ректором Вагановской академии. Он был членом жюри в крупных общероссийских конкурсах и участником крупных телепроектов. Он - медийная персона. На его месте мог бы быть любой другой артист. Например Сергей Полунин или Денис Родькин. Те кто называют его "великим" и "гением" не отличают талант от раскручености в медиа. Они типичные жертвы пропаганды. А уж называть кого-то гением или великим еще при жизни - признак слабого ума. Конечно для того чтобы быть звездой мало того чтобы в твою раскрутку вложили миллионы, талант безусловно тоже важен. Все мы помним взлет и падение бездарной Анастасии Волочковой, которая среди прочего оказалась не готова к испытанию славой, публиковала пошлые фотографии со шпагатами, закатывала истерики и скандалы на телевидении, и в конечном счете стала общероссийским посмешищем. Оступившись один раз она покатилась кубарем под гору. И Николай Максимович от подобной участи тоже не застрахован. Одно неосторожное высказывание или поступок и он со своим нарцисизмом и раздутым эго разделит её участь. Нужно ли мне подобное хождение по краю? Нет.

Завидую ли я ему как человеку? Он умен, образован, начитан. К подготовке всех своих ролей он подходит основательно, перелопачивая тонны литературы. Но никто не мешает читать книжки и образовываться мне самой. Был бы интерес, а время и возможность найдется. У меня есть свои кумиры на которых я хотела бы быть похожа. Мне нравится нежная и прекрасная как ангел Светлана Захарова. Она нравится мне и как балерина и как человек с добрым сердцем и чистой душой. Мне нравится Евгения Образцова. Она куда более благосклонно относиться к любителям. У неё есть свой ютуб-канал, на котором она совершенно бескорыстно выложила уроки партерной гимнастики (князевский станок), сценического грима. Также она регулярно проводит мастер-классы для любителей. И за это я её безмерно уважаю.

Завидую ли я его яркой и насыщенной жизни? Нет. Потому что у меня самой яркая и насыщенная балетом жизнь. За неделю у меня несколько балетных классов, две-три репетиции и походов с подругами в театр. Недавно мы участвовали в  двух конкурсах, на которых я пообщалась с известными артистами и постановщиками. Мне было интересно узнать их компетентную оценку нашего уровня исполнения. Летом я со своими подругами поеду в летний балетный лагерь в Италию. В моей жизни балета предостаточно, столько сколько я захотела его в неё впустить. Но едва ли мне хотелось что бы он стал моей профессией. И в этом у нас любителей большое преимущество.

Но что мы все обо мне, да обо мне. Давайте поговорим о вас, буйные защитники чести Николая Цискаридзе. Вы говорите мне что я кому-то там завидую, но как я уже подробно объяснила это совсем не так. Сдается мне это вы мне завидуете, ничтожества. Или даже не мне, а образу который я создала. Можете не оправдываться и не возражать в гневых комментариях. Лучше загляните вглубь себя и спросите себя сами так ли это. Вы любите спрашивать: чего я добилась? Отвечаю: я впустила балет в свою жизнь, прикоснулась к этому искусству, стала в мире балета "своей", обрела множество подруг как среди любителей, так среди профессионалов. Я стала счастливой. А чего добились вы??? На что  вы тратите свои никчемные жизни? На то чтобы яростно, с пеной у рта защищать честь и достоинство человека, который в этой защите не нуждается? Который даже не догадывается о вашем существовании? Который никогда не оценит ваших ненужных стараний в комментариях под его видео? Которому побоку что ваши дифирамбы в его честь, что критика? Я сказала вам, что вы тупые ничтожества и остаюсь при своем мнении. Вы мните себя знатоками балета, но вы просто "диванные эксперты" чей удел - смотреть балет из зрительного зала (а кому-то - только на ютубе). В мире балета вы никто и звать вас никак. Вы не нужны, вас никто не знает, вас никто не вспомнит. Я живу свою жизнь для себя, а вы для Николая Цискаридзе. И в этом большая между нами разница.

P.S. Неплохая подборка материалов о клакерах Большого театра: https://vk.com/topic-11665068_28834772. Страна и вправду должна знать своих "героев". Личное мое мнение: гнать надо эту шантрапу ссаными тряпками из театров и из интернета.